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INVITATION

20/06/2018

MICHAEL LINDEMAN
An Awkward Dance
Sullivan+Strumpf | Sydney
29 June - 4 August 2018

Opening and Artist Talk: Friday, 29 June 2018, 6 - 8pm

Michael Lindeman’s, An Awkward Dance is a complex exploration into his own identity, a burrowing into the realm of institutional critique, and an exercise in bypassing culturally sanctioned principles.

An Awkward Dance is a presentation of paintings, drawings and sculpture that invert structures of power and authority with wit and sarcasm. Lindeman is compelled to make art that entertains himself, art that does something other than sitting on its arse in a gallery space. His conceptual practice calls for a dynamic engagement from the viewer by way of a shared experience. 

An Awkward Dance sets out to activate repressed impulses, embody alienation, disrupt convention and invert structures of power, with a certain self-deprecating humour. In direct contrast to the notion of artist as genius, Lindeman’s wilful idiocy goes out on a limb, he risks his neck to propose a body of works that are a mismatch with any current fashionable aesthetics, it is an awkward dance.

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Screen Shot 2018 06 17 at 2.43.58 pm Screen Shot 2018 06 19 at 5.23.30 pm

INVITATION

19/06/2018

DARREN SYLVESTER
Out of Life
Sullivan+Strumpf | Sydney
29 June - 4 August 2018

Opening Friday, 29 June, 6 - 8pm
With an Artist Talk from 6 - 6.30pm

Sullivan+Strumpf Sydney is delighted to present, Out of Life, an exhibition of new work by Darren Sylvester. Combining references to Hollywood, magic, mortality and Microsoft, the exhibition was inspired by the purchase of an unidentified 1970s science fiction space suit.Out of Life continues Sylvester's ongoing interest in authenticity, desire and death; subjects he examines through an off-beat narrative borne out of a lost moment of pop-culture.

Last year Sylvester purchased a 1970s-style science fiction space suit from an auction house sale of old costumes from  Hollywood films and TV shows. Catalogued with no known provenance, the costume was rendered relatively worthless. The only clue to its history was the name, Stacey, hand-written on a tag on the inside. Was Stacey the actor's name or a TV character? In Out of Life, Sylvester uses her long-forgotten costume to resurrect Stacey in two large-format film photographs; trapped in character forever inside a B-Grade film set. Bored and melancholy, Stacey waits for her scene to be called, a battle to begin, for love to arrive – or somehow, to go home. Left all alone in this make-believe universe, Stacey holds a feeling relatable to everyone – being all out of life.

Darren Sylvester's multi-disciplinary practice involves photography, sculpture, video, music and performance. Often incorporating a complex matrix of pop-culture elements and executed with the production quality associated with high-end fashion publishing, Sylvester's work explores notions of contemporary ennui, pathos and mortality through narratives that are direct, yet inherently complex. 

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Screen Shot 2018 06 19 at 11.41.17 am

FINAL WEEKEND

19/06/2018

EX DE MEDICI
Smithereens
Sullivan+Strumpf | Singapore

Until this Sunday 24 June 2018

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INVITATION

19/06/2018

JEREMY SHARMA
Jeremy Sharma: Conversions
Institute of Contemporary Arts Singapore
23 June - 25 July 2018

Opening this Friday, 22 June 2018, 6.30 - 8.30pm, Brother Joseph McNally Gallery, LASALLE College of the Arts, Singapore

The theme of the exhibition draws inspiration from the event horizon, a phenomenon in the theory of general relativity where the force of gravity presents outward movement. The isolation of space and time from outside influence forms the subject of several works, as well as Sharma's enquiries into the relationship between art, music, travel, contingency and the dynamics of artwork production and family life. These are explored in the works' non-linear narratives and ambiguous relationships between cause and effect.

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ANNOUNCEMENT

17/06/2018

NOW REPRESENTING: BARBARA CLEVELAND

Sullivan+Strumpf is delighted to announce its representation of Barbara Cleveland.

Barbara Cleveland (Diana Baker Smith, Frances Barrett, Kate Blackmore, Kelly Doley) is an Australian artist collective working on Gadigal land (Sydney). Previously working under the title of Brown Council, the collective transitioned to Barbara Cleveland in 2016. Taking their name from the mythic feminist performance artist (Barbara Cleveland) - whom they recovered from the margins of Australian art history - and who has been a key feature in their work since 2010.

Barbara Cleveland's projects are informed by queer and feminist methodologies that draw on the historical lineages of both the visual and performing arts. Their recent video and performance works are deliberations on history and memory as embodied action, as fiction, as mode of collaboration.

Barbara Cleveland's projects have been presented at Hayward Gallery (London), 20th Biennale of Sydney, 2018 Adelaide Biennale, Art Gallery of NSW (Sydney), Museum of Contemporary Art (Sydney), Artspace (Sydney), The Physics Room (Christchurch), Australian Experimental Art Foundation (Adelaide), Performance Space (Sydney), National Museum of Modern and Contemporary art (Seoul) and Monash University Museum of Art (Melbourne).

Works by Barbara Cleveland are held in numerous public collections throughout Australia, including Artbank, Museum of Contemporary Art, Sydney; Campbelltown Arts Centre, Sydney; Monash University Museum of Art, Melbourne; Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane; and the Art Gallery of New South Wales, Sydney.

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Hiromi Tango Lizard Tail Dawn Courtesy Melbourne Art Foundation 2

CHECKOUT

14/06/2018

HIROMI TANGO 
Lizard Tail (Dawn) 2018
Melbourne Art Foundation and MLC Life Insurance commission  

Melbourne Art Foundation continues to support contemporary art and living artists through its presentation of Melbourne Art Week and in 2018 has joined with Associate Partner, MLC Life Insurance, to commission a new work from Japanese-born, Australian-based artist Hiromi Tango entitled Lizard Tail (Dawn). 

 
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08/06/2018

DARREN SYLVESTER
Out of Life
Sullivan+Strumpf | Sydney
29 June - 4 August 2018

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08/06/2018

MICHAEL LINDEMAN
An Awkward Dance
Sullivan+Strumpf | Sydney
29 June - 4 August 2018

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SUPPORT

07/06/2018

VERY SPECIAL KIDS CHARITY AUCTION
Art with Heart
Eleven40 Studio Gallery
14 June 2018, 6.30 - 9pm

Very Special Kids will present an exceptional charity auction in conjunction with Deutsche and Hackett on Thursday, 14 June 2018, at 1140 Malvern Road Melbourne from 6.30pm. The auction includes Alexander Seton's Bentwood Hybrids (2016) and Gregory Hodge's Theatre (2015).

For more information, please click here.


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VISIT

07/06/2018

BADEN PAILTHORPE
Clanger
UTS Gallery
Until 22 June 2018

Baden Pailthorpe's 'Clanger', on view at UTS Gallery until 22 June, will be the starting point for a roundtable discussion on sport, power and creativity at UTS on Friday, 8 June 2018, 6-8pm. Led by Deb Verhoeven, panelists include Adam Goodes, Louise Stephenson, Professor Kim Vincs and Professort Aaron Coutts.

> RSVP HERE
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Screen Shot 2018 06 06 at 3.15.36 pm

ON VIEW NOW

07/06/2018

TONY ALBERT
Visible
Quuensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
Until 7 October 2018

As part of 'Visible', now open at Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Tony Albert will hold several artist talks, 'Aboriginalia' in from August to October 2018.

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CHECK OUT

07/06/2018

TONY ALBERT
Ngara - Ngurangwa Byallara (Listen, hear, think - The Place Speaks)
Part of Blacktown Native Institution Project 2018
Saturday, 9 June 2018, 4 - 8pm

Come together with community and artists on the historic site of the Blacktown Native Institution to celebrate living Aboriginal cultures with new performance, sculpture and interactive artworks.

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ATTEND

06/06/2018

GLENN BARKLEY
imayimightimust
Sullivan+Strumpf | Sydney
7 - 23 June 2018

Opening reception and artist talk on Thursday, 7 June 2018, 6 - 8pm

"Sometimes I think I have a form of obsessive compulsion that drives my work. For as long as I can remember I have looked at, researched, collected and studied different objects, artworks and cultural materials until I reach an exhaustion point. I think I have now turned this compulsion over to my work and it as if each new work is an obsession that, once complete, allows me to move on to the next pot, or collage or painting, until that too is exhausted in a process that can continue ad-infinitum." - Glenn Barkley

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NOW ON

06/06/2018

EX DE MEDICI
Smithereens
Sullivan+Strumpf | Singapore
Until 24 June 2018

"Beneath each work is a sequence of tally marks, every black stroke indicating a 16-to-18-hour day spent on its creation. In the beginning, de Medici kept this count like a prisoner might. 'When I started, it was a torture to me. Then I grew to love it.'" - eX de Medici in conversation with Akshita Nanda in The Straits Times, 30 May 2018.

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CONGRATULATIONS

06/06/2018

GREGORY HODGE
Geelong Art Prize 2018
Geelong Gallery
9 June - 19 August 2018

Congratulations to Gregory Hodge whose work, A Curious Glance, 2016 has been shortlisted for the 2018 Geelong Contemporary Art Prize.

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CHECK OUT

06/06/2018

YANG YONGLIANG
Streams and Mountains without End: Landscape Traditions of China
The Metropolitan Museum of Art, New York
Until 18 August 2019

Yang Yongliang's Viewing the Tide, 2008 from the Met's own collection, is included in Streams and Mountains without End, the Metropolitan Museum's current survey exhibition of Chinese landscape painting.

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VISIT

06/06/2018

SAM LEACH
Dark (Other) Times
Plimsoll Gallery, University of Tasmania
Curated by Maria Kunda and Paul Zika
8 - 24 June 2018

Sam Leach is included in Dark (Other) Times, a group exhibition as part of Dark Mofo. The exhibition is organised around the polarised moods that characterise living in our "interesting times": on one hand expansive and ecstatic, psychedelic and transcendental; on the other hand, seemingly stalled - time endured, languidly, with a sense of torpor, ennui or petrification.

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GO SEE

06/06/2018

BADEN PAILTHORPE
Pitch Deck, 2017
Today's Art Space Network 2018
Daegu Art Factory, Seoul, South Korea
Until 28 June 2018

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DON'T MISS

06/06/2018

SAM LEACH & SAM JINKS
MY MONSTER: THE HUMAN-ANIMAL HYBRID

RMIT Gallery, City Campus
29 June - 18 August 2018

Sam Jinks and Sam Leach are included in My Monster, a group exhibition at RMIT Gallery celebrating the 200th anniversary year of Mary Shelley's novel Frankenstein and the enduring fascination with the human animal hybrid.

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VISIT

06/06/2018

GLENN BARKLEY
Paired
Firstdraft, Sydney
Curated by Harriet Body
6 - 29 June 2018

Paired showcases eight collaborative projects between artists living with and without intellectual/developmental disability or cognitive difference. The exhibition examines the intricacies of these collaborations including how communication, friendship and mutual education/mentorship develops between artist pairs. Paired includes Glenn Barkley's collaboration with John and Glenda Havilah.

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ATTEND

05/06/2018

JEREMY SHARMA
Jeremy Sharma: Conversions
Institute of Contemporary Art Singapore
23 June - 25 July 2018

Opening on Friday 22 June 2018, 6.30pm, Brother Joseph McNally Gallery, LASALLE College of the Arts, Singapore

Conversions draws inspiration from the event horizon, a phenomena in the theory of general relativity. The exhibition continues Sharma's enquiry into the relationship between art, travel, contingency and the dynamics of family life.

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Paired First draft2

GO SEE

02/06/2018

PAIRED
Curated by Harriet Body
Featuring Glenn Barkley
Firstdraft, Sydney
06.06.2018 - 29.06.2018   

Paired is an exhibition curated by artist and arts worker, Harriet Body that showcases eight collaborative projects between artists living with and without intellectual/developmental disability or cognitive difference from across Australia plus one project from the UK. Harriet’s research examines the intricacies of these collaborations including how communication, friendship, and mutual education/mentorship develops between such artist pairs.

Exhibiting collaborators include Thom & Angelmouse, Rosie Deacon & Emily Crockford, Arunan Dharmalingam & Jessica Hodgkinson, Glenn Barkley & John and Glenda Havilah (all NSW), Henry Jock Walker & Scott Pyle (SA), Dion Beasley & Johanna Bell (NT), Catherine Bell & Cathy Staughton (VIC), and Kate Adams & Paul Colley (UK).

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ANNOUNCEMENT

01/06/2018

TONY ALBERT
Visible
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art
2 June - 7 October 2018

Tony Albert's Visible opens tomorrow at Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art. At the age of 37, Visible is Tony Albert's first major solo institutional exhibition and includes all aspects of his practice - from object-based assemblages, to painting, photography, video and installation - eliciting a powerful response to popular culture misrepresentations of Australia's First Peoples. The title of the exhibition is a reference to the statement, 'Invisible is my favourite colour'; a phrase often used by Albert and around which the exhibition is structured. The exhibition problematises representations of Aboriginal peoples through wit and fervent protest, addressing issues of race and representation directly with large-scale appropriations and re-appropriations of kitsch 'Aboriginalia'. Visible is presented alongside Albert's We Can Be Heroes, a parallel project at the Queensland Art Gallery's Children's Art Centre, which engages with children and families in exploring how, through overcoming our fears, we can all be empowered.

In the current issue of Artlines, Coby Edgar writes that "The kitsch ashtrays and decorative boomerangs that feature in Albert's works also float in our collective subconscious, like fragments in a vast psychological universe, discarded, until now." Read Edgar's full article here. Jane Albert writing in the Weekend Australian describes Albert's work as having "the effect of being hit by an iron fist in a velvet glove." Read her full article here.

Sullivan+Strumpf is also delighted to announce the Queensland Art Gallery's acquisition of Tony Albert's series The Force is With Us, his collaboration with photographer David C Collins and children from the Warakurna community; Kieren Smythe-Jackson, Aziah Smyhte, Braidan Reid, Joel Spring and Lucy Lewis.

An extensive series of talks and events has been programmed to accompany the exhibition including a keynote conversation between Tony albert and curator, writer and presenter, Hetti Perkins at 12.30pm on Saturday, 2 June 2018, in the Queensland Art gallery's Lecture Theatre.

> VISIT QAGOMA WEBSITE FOR MORE INFORMATION
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COMING UP

31/05/2018

IRFAN HENDRIAN
SANS ☒ 
7 July - 12 August 2018
Sullivan+Strumpf | Singapore

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INVITATION

30/05/2018

GLENN BARKLEY
Imayimightimust
Sullivan+Strumpf | Sydney
7 - 23 June 2018

Opening reception and artist talk on Thursday, 7 June 2018, 6 - 8pm

"Sometimes I think that I have a form of obsessive compulsion that drives my work. For as long as I can remember I have looked at, researched, collected and studied different objects, artworks and cultural materials until I reach an exhaustion point. I think that I have now turned this compulsion over to my work and it is as if each new work is an obsession that once complete allows me to move on to the next put, or collage or painting, until that too is exhausted in a process that can continue ad-infinitum." - Glenn Barkley, May 2018

Glenn Barkley is an artist, writer, curator and gardener based in Sydney and Berry NSW, Australia. His work operates in the space between these interests, drawing upon the deep history of ceramics, popular song, the garden and conversations about art and the internet.

Recent major exhibitions include yetmorecontemporaryart, Artspace, Sydney (2017); the Adelaide Biennial of Australian Art: Magic Object, Art Gallery of South Australia (2016); Watching Clouds Pass the Moon, Lake Macquarie Regional Gallery, NSW (2016); and Glazed and Confused: Ceramics in Contemporary Art Practice, Hazelhurst Regional Gallery, NSW (2014).

Barkley was previously senior curator at the Museum of Contemporary Art Australia (2008-2014) and curator of the University of Wollongong Art Collection (1996-2007). He is co-founder and co-director of The Curators Department, Sydney and of kil.n.it experimental ceramics studio Glebe, Sydney. He was a finalist in the 2017 Sidney Myer Ceramics Award and his work is held in numerous collections both nationally and internationally, including the Art Gallery of South Australia, National Gallery of Australia, Shepparton Art Museum and Artbank, Sydney.

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READ

30/05/2018

EX DE MEDICI
The Straits Times
Artist eX de Medici paints brutal violence in a gentle medium
by Akshita Nanda

"A very important aspect of my work is you can't get an eye and the brain behind an eye if you assault it," she says. "Watercolour is a device. I openly explored it and exploited it to my ends, but I wanted to make beautiful things as well." - eX de Medici

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ON VIEW NOW

25/05/2018

JEREMY SHARMA
fidelity
Until 19 August 2018
Aloft at Hermès, Singapore
541 Orchard Road, Liat Towers, Singapore
Presented by Fondation d'entreprise Hermès

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瞧一瞧

20/05/2018

巴登·培尔托普
《失言》
悉尼科技大学
至2018年六月二十二日

《失言》是巴登·培尔托普的个展,通过数据,机构和技术探索权力的美学。在物理和虚拟环境中,《失言》将澳式足球联盟球员表现的统计跟踪与人群的情绪强度进行配对。

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INVITATION

20/05/2018

EX DE MEDICI
Smithereens
Sullivan+Strumpf | Singapore
25 May - 24 June 2018

Opening on Friday, 25 May 2018, 7-9pm

Sullivan+Strumpf Singapore is delighted to present the first solo exhibition in Southeast Asia by senior Australian artist eX de Medici. eX de Medici's richly ornamented work interrogates the politics of power and gender relations. Working in the demanding medium of watercolour, often on an unusally monumental scale, de Medici's practice engages with politico-economic systems of control and the ways in which there are constructed and distributed through violence. de Medici will present a medium-defying seven-meter-long watercolour from the 2017 series Spies Like Us featuring CCTV encrusted telephone towers, and new "Smithereens" paintings, a series from which the exhibition takes its title. This exhibition extends de Medici's exploration of corporate morality, mass surveillance, data collection and the consequences that accompany the abuse of authority. Art, says de Medici, has no ability to make a difference, but we must raise the alarm. If we don't we are complicit.

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接下来

20/05/2018

格伦 · 巴克利
《我可能,我必须》
沙利文施特伦普夫,悉尼
2018年六月七日至二十三日

2018年六月七日开展,晚上六点至八点钟

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19/05/2018

杰里米·夏尔马
《忠诚》

Aloft,爱马任,新加坡
541 Orchard Road, Liat Towers, 新加坡
至2018年八月十九日

《忠诚》将来访者带到东南亚不同文化社区的中心。从克里斯唐人怀旧的旋律中,一群来自16世纪抵达马来西亚的葡萄牙水手,到波斯和阿拉伯的声音编织成罗兴亚的有节奏的歌唱,艺术家录制了爱和信仰的歌曲。在他的第一个音响装置中,夏尔玛雕刻的声音和语言是如此多的材料印记着历史。

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ON VIEW NOW

19/05/2018

YANG YONGLIANG
Journey to the Dark
Sullivan+Strumpf | Sydney
Until 26 May 2018

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19/05/2018

托尼·艾伯特
《可见》
昆士兰艺术画廊
2018年六月二日至十月七日

托尼·艾伯特的《可见》以艺术家史诗般的拨款和重新使用媚俗 'Aboriginalia',基于文本的装置以及获奖的摄影系列《兄弟》为特色。

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别错过

19/05/2018

格兰特·史蒂文斯
《跨界:艺术+连接》
昆特美术馆,布里斯班
至2018年六月

这个三年展是对社会与政治,生态与心理之间相互作用的广泛探索。它涵盖了经济,科学和自然以及当代主观性和语言的更大范围。

点击这里观看格兰特·史蒂文斯的视频采访。

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瞧一瞧

18/05/2018

托尼·艾伯特
《我们可以成为英雄 》
现代美术馆 | 儿童艺术中心 | 免费
2018年五月十九日至十月七日

展出哇啦枯尔纳艺术家的孩子们,通过克服我们的恐惧,《我们可以成为英雄》探索我们如何才能被赋予权力。 托尼·艾伯特与来自哇啦枯尔纳的儿童和艺术家合作,在展览空间创作了许多作品,包括摄影系列哇啦枯尔纳- 2017年超级英雄,以及在哇啦枯尔纳发现的 Mamu(可怕的诡计灵魂)的照明画作。

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祝贺

18/05/2018

2018年 Archibald, Wynne 和 Sulman 艺术奖
新南威尔士美术馆,悉尼
至2018年九月九日

祝贺我们今年获奖的艺术家:

安吉拉.蒂亚蒂亚在 Archibald 艺术奖
卡伦·布莱克,拉梅什·马里奥·尼迪雁專,格雷戈里·霍奇在爵士 John Sulman 艺术奖
丹後博美在 Wynne 艺术奖

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出席

18/05/2018

萨姆·利奇
《鸟和蜜蜂 》
发现博物馆,阿德莱德
2018年五月至十月

在最近开放的 MOD中,《鸟类和蜜蜂》是由萨姆·利奇和 Mandyam(Srini)Srinivasam教授(昆士兰大学)合作开展的一个项目,该项目将艺术和科学融合在一起,让人们看到人类和动物感知,空间导航和幻觉。

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当前陈列

18/05/2018

卡伦·布莱克
《不是几小时或分钟》
沙利文施特伦普夫,悉尼
至五月二十六日

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接下来

18/05/2018

奥克兰艺术展览会
The Cloud / 奥克兰滨水区
展位 D8
2018年五月二十三日至二十七日

加入沙利文施特伦普夫在D8展位,于5月23日星期三的VIP预展期间以及2018年5月24日星期四下午12点30分举行艺术家谈话节目。

沙利文施特伦普夫将参加2018年奥克兰艺术博览会(D8展位),演讲格伦 · 巴克利,萨那·梅斯多姆和理查德·卢尔的作品。理查德·利韦尔呈现了红发,一系列的肖像,探索他自己的经历成长为“姜”,他对红发的文化象征和肖像画的传统持续兴趣。 萨那·梅斯多姆将展示该系列中的陶瓷物品,荷马和古代诗人,每一个都是受到母亲制约的时间的产物;每一种形式都可以在短时间内实现。 格伦 · 巴克利将展示一系列盘绕的陶器,包括带有微小“痘痘”孔的迷幻花盆。项目空间P15中展示了安吉拉 · 蒂亚蒂亚的高清视频《落下》,最初于2017年由澳大利亚战争纪念碑委托创作。这次秋季吸取了第二次世界大战期间新加坡战役幸存者的报道。我们期待着您的光临。

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接下来

15/05/2018

EX DE MEDICI
《碎片》

2018年五月二十五日至六月二十四日
沙利文施特伦普夫,新加坡
2018年五月二十五日开展,七点至九点钟

沙利文施特伦普夫新加坡很高兴能够举办澳大利亚高级艺术家 eX de Medici 在东南亚的首次个展。

《碎片》的水彩画吸引了美第奇的作品中的关键主题,以全景画为例。在日益数字化的世界中活着的政府控制的危险,她意识到我们最糟糕的恶梦在《像我们一样的间谍》(2016年),充满了移动电话塔巢和一群不祥冷静的监控摄像机。《我用我的棍棒杀了她》(2017),发现她处于熟悉的领域,花卉画的语言很难对抗权力和死亡的标志。在一个花卉图案领域中,有一些致命的“扩大弹药”。设计用于打击影响,子弹穿过肉体,用过的墨盒与花卉有着惊人的相似之处。

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出席

05/05/2018

杰里米·夏尔马
《忠诚》
Aloft,爱马任,新加坡
2018年五月十七日至八月十九日
由爱马仕基金会提出

《忠诚》是杰里米·夏尔马的第一个纯音乐项目,在这个项目中,他用歌曲的桥梁创造了一系列的经验,氛围和感觉,这些歌曲向我们提出了问题:人类的声音能否真正囊括交替的地点,时间和环境?

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03/05/2018

卡伦·布莱克
《不是几小时或分钟》
2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼
2018年五月十二日开展,三点至五点钟

卡伦·布莱克将会与艺术空间 (Artspace,悉尼) 副主任米歇尔·牛顿谈论她的新个展。

在塞缪尔·贝克特的“末日游戏”中,无言的“停顿”导致了无尽的意义和不确定性。贝克特用沉默的停顿来颠覆任何单一的,僵化的意思;提供一种小故障或断裂,以表示不熟悉的,未知的和不言而喻的,“我犹豫,我犹豫......终止,”哈姆说。

一个充满可能性和可变性的消极空间,贝克特提到这种停顿是“无法解决的巨大意志”。就像骨折或裂缝一样,暂停一分为二,同时将其统一起来。同样,在非几小时的时间内,卡伦·布莱克检查她现有作品中的无法辨认的痕迹和不确定的时刻,揭示了在谈话中,散步中,在火车旅行中,或从窗外飞逝的视野中瞥见的暂停效力。黑色用帆布和陶瓷器上富有表现力的绘画姿态重新诠释了这些沉默的停顿和怀孕的凯撒的含糊之处。

在悉尼艺术空间 (Artspace,悉尼)艺术家居留一年后,布莱克在为悉尼迈尔基金澳大利亚陶瓷奖展开工作,这些作品采用建筑,历史和日常参考的绘画动态。这个展览的最大作品 - 《桌面礼仪》,反映了艺术家卧室里一组百叶窗的大小;一个舞台展示了过去的季节,天气和想象力的活动 - 一个可以停下来思考的光圈;其中时间似乎停止了。

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Screen Shot 2018 05 02 at 12.06.21 pm

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02/05/2018

杨泳梁
《夜游记》
2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼
2018年五月十二日开展,三点至五点钟

沙利文施特伦普夫悉尼悉尼很高兴由着名中国新媒体艺术家杨泳梁(1980年生于上海)在悉尼举办首次个展。作为他这一代人的一个关键声音,杨泳梁现在居住在达尼丁公共艺术画廊担任他们的2018年国际访客艺术家。 沙利文施特伦普夫的展览与他在纽约在大都会艺术博物馆的《流没有尽头的溪流和山脉》(直到2018年8月12日)和 《2050年,未来简史》,国立台湾美术馆(直到3 2018年6月)。

杨泳梁使用了中国传统艺术与当代都市生活复杂性之间的联系,将古代东方美学和文人信仰与现代语言和数字技术相融合。他出生于上海,现在生活和工作,他开创性地使用摄影和包括虚拟现实和多频道视频在内的新媒体,通过中国哲学及其对宋代山水画继承传统的早期培训获得了通知。

杨泳梁的作品“能够说明亚洲不断发展变化的动态,他的真正意义在于,他将这一转折时刻包含在中国的这一切当中。” - 当代亚洲艺术中心总监米凯拉泰于2018年4月至6月在 Art Collector 第84期引用。

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Lindy Lee Life of Stars 2018 Adelaide Biennale night time Photo Saul Steed 001

宣布

01/05/2018

林迪·李的巨大作品《星生》已被南澳大利亚美术馆收购。此次收购致力于尼克·梅泽维奇(Nick Mitzevich)在南澳大利亚美术馆担任画廊总监。

沙利文施特伦普夫很高兴地宣布,南澳大利亚艺术馆(AGSA)收购了林迪·李的巨大雕塑作品《星生》。 南澳大利亚艺术馆已将这次收购委托给其即将离职的画廊总监尼克·梅泽维奇(Nick Mitzevich),后者已被宣布为下一任澳大利亚国家美术馆总监。此次收购将林迪·李列为亚太地区最重要的艺术家之一。

6米镜面抛光不锈钢作品目前安装在南澳大利亚艺术馆的前院,作为分割世界的一部分:由埃里卡·格林策划的澳大利亚艺术双年展。在城市艺术项目的协助下,这部史诗作品已在五版中实现,其中第一版是上海主要企业收藏的一部分。

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29/04/2018

波莉·博兰
《纯粹的幻想 》
坎贝尔敦艺术中心
至2018年六月三日

由大卫·卡普拉 (David Capra) 策划的集体展览,纯粹幻想暂停时间来面对幻想的角色。在这次展览中,我们所知道的世界正在弯曲和转移,让我们沉迷于我们最大的幻想中。

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28/04/2018

《错视画法》
由 Dr. Mikala Tai 策展
沙利文施特伦普夫,新加坡
至2018年五月十三日

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28/04/2018

萨那·梅斯多姆
《另一个维度》
麦克莱伦雕塑公园+画廊

《另一个维度》是一个群展,通过将雕塑定位为更广泛的二维和三维空间实践的一部分,探索当代艺术中形式和内容之间的动态关系。

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Screen Shot 2018 04 27 at 11.08.13 am

出席

27/04/2018

悉尼·伯尔
《重返现场》
维多利亚国家美术馆
2018年四月二十七日至八月二十六日 

悉尼·伯尔的充满活力的彩色油画画代表了一种抽象方式,这种抽象方式在1968年维多利亚国家美术馆的油画展上展出时标志着澳大利亚艺术的一次重大转变。贝克特·罗森特斯(Beckett Rozentals)在澳大利亚作品中写道,油田重游,在维多利亚国家美术馆开幕今天,再次肯定“澳大利亚艺术史上的领域的重要性怎么强调都不为过”。

澳大利亚非客观绘画和抽象发展的先驱(以及原始1968年展览海报的设计师)悉尼球被列入《重返现场》,恰逢他在悉尼双年展的重要展出:《叠加:平衡与啮合》,由 Mami Kataoka 策划,突出了Ball对当代艺术家的持续关联性和影响力。

沙利文施特伦普夫悉尼很高兴地宣布,悉尼球场最后一次没展出过的的作品在他的主要展览将于2018年10月/ 11月在美术馆展出。

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27/04/2018

朱蒂·米勒
《我的身体紧绷》
沙利文施特伦普夫,悉尼
至四月二十八日

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27/04/2018

格兰特·史蒂文斯
《你现在拥有你成功所需要的一切》
沙利文施特伦普夫,悉尼
至四月二十八日

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出席

27/04/2018

丹後博美
包括在2018年ART|JOG 2018: 启示
日惹国家博物馆,日惹,印尼
2018年五月四日至六月四日

《治疗花园:互动花卉表演》
2018年五月四日至五日

作为印度尼西亚日惹国家博物馆2018年 ARTJOG的一部分,丹後博美将于2018年5月4日和5日举办互动式混合媒体装置 - 愈合花园(日惹),并举行现场互动花卉表演。

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27/04/2018

萨姆·晶斯
《过渡》
玉秀美术馆,台湾
2018年五月五日至八月二十六日

萨姆·晶斯吸取了人类对其不断变化的形象的迷恋。 晶斯检查我们生活中的可变性时刻;心灵存在于不同的意识状态中。

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27/04/2018

杰里米·夏尔马
Aloft,爱马任,新加坡
由爱马仕基金会提出
2018年五月十七日至八月十九日

杰里米·夏尔马的多学科实践探索围绕美学和生产的想法。他的实践调查了信息时代的各种探究模式,探讨了我们现在与现代性的关系,以及日常和我们在日益分散的世界中的相互关系。

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27/04/2018

格兰特·史蒂文斯
《跨界:艺术+连接》
凯文·威尔逊(Kevin Wilson)策展
昆特美术馆,布里斯班
至2018年六月三日

格兰特·史蒂文斯的2016年系列中,《瀑布》被包括在三年一度的展览中,位于库特艺术博物馆。展览是对社会与政治,生态与心理之间相互作用的广泛探索。它涵盖了经济,科学和自然以及当代主观性和语言的更大范围。

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26/04/2018

卡伦·布莱克
《不是几小时或分钟》
2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼

明天开展,2018年五月十二日,三点至五点钟
卡伦·布莱克将会与艺术空间 (Artspace,悉尼) 副主任米歇尔·牛顿谈论她的新个展。

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26/04/2018

杨泳梁
《夜游记》

2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼

2018年五月十二日开展,三点至五点钟
杨泳梁将会与悉尼当代亚洲艺术4A中心主任 Mikala Tai 博士谈论他最新的个展。

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25/04/2018

巴登·培尔托普
《失言》
悉尼科技大学
2018年五月一日至六月二十二日 
2018年五月一日在悉尼科技大学画廊展开

《失言》是巴登·培尔托普的个展,通过数据,机构和技术探索权力的美学。在物理和虚拟环境中,《失言》将澳式足球联盟球员表现的统计跟踪与人群的情绪强度进行配对。

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25/04/2018

萨那·梅斯多姆
《改正》
吉普斯兰美术馆
2018年五月二十日

在《改正》中,梅斯多姆将她的注意力扩展到女性裸体。这次展览探讨了女性身体的变化,受到艺术家自己怀孕的启发。通过混凝土,钢铁,青铜和粘土,梅斯多姆探索了一系列微妙(而不是微妙)的身体“矫正”。

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Yang Yongliang Art Collevctor cover2

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21/04/2018

Yang Yongliang on the cover of Art Collector, Issue 84, April–June 2018

"Ancient Chinese art has a great impact on me, it reflects in who I am and what I do as an art maker, but at the same time I'm fascinated by new technologies." – Yang Yongliang in conversation with Andrew Stooke, Art Collector, Issue 84, April–June 2018.

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19/04/2018

杰里米·夏尔马
奥克拉 X 吉尔曼军营艺术区: 艺术在视线中
《抽象如何能改善你的生活》
由 Sherman Sam 访问

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13/04/2018

《纯粹的幻想》
坎贝尔敦艺术中心
2018年四月十四日至六月三日
2018年四月十三日开展,旁晚6:30

波莉·博兰被包括在《纯粹的幻想》中,由西悉尼艺术家戴维卡普拉策划。 “纯粹幻想暂停时间去面对幻想的角色,以及它如何在我们的集体意识中发挥作用。在这个展览中,我们所知道的世界正在弯曲和转移,让我们有空间沉迷于我们最伟大的幻想中。

该展览包括一些新委托作品,艺术家们已经考虑过长期影响他们实践的私人和内部景观。在画廊空间的大胆建筑中加入了这些背景,这些背景提供了一种身临其境般的构建逃避现实的体验,参考好莱坞西部片的电影集,糖果色的主题公园和奇特的戏剧表演。围绕着虚假概念的怀旧比喻被质疑,松动并拉开,让想象力自由奔放。开幕之夜将由George Kowalik先生指挥的L'astro Armonico弦乐团演出。“

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Screen Shot 2018 04 12 at 11.49.11 am

出席

12/04/2018

《错视画法》
由 Dr. Mikala Tai 策划的群展

2018年四月十四日至五月十三日
沙利文施特伦普夫,新加坡
这个星期六开展,下午五点至七点钟

艺术家包括: Adeela Suleman, Arslan Farooqi, Georgina Cue, Heo Subin, Kai Wasikowski 和 杨 泳梁

“对于错视的东西有些不安,这种视角的诡计破坏了我们对视觉的信任,我们把目光投向了这个世界。我们的眼睛受到欺骗的那一刻,我们察觉现实和辨别真相的能力就受到了质疑。能够相信我们的观察结果的能力更强,一度紧张的实际表面突然变得脆弱起来,在这一刻,矛盾的特点使我们有了新的视角,我们能够短暂地重新审视每一天。

《错视画法》汇集了来自亚洲和澳大利亚的六位艺术家,他们试图重新设想理解和期望。他们的作品虽然多样,但都使用艺术技巧来重新审视我们日常的阅读。通过全息照相,镶嵌阴影和意想不到的闪烁,这些作品揭示了不同的未来和黑暗现实。随着失去的期望的舒适,邀请人们在这个破裂的时刻考虑扩大新视角的可能性。“ - MIKALA TAI博士,2018年

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Sanne Mestrom Underground Image 3 768x513

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10/04/2018

萨那·梅斯多姆
《改正》
吉普斯兰美术馆
2018年三月三十一日至五月二十日

在她的最新展览《改正》中,梅斯多姆将她的焦点扩展到了雕塑史上突出的主题:女性裸体。这一系列富有创造性和趣味性的雕塑探索了女性身体变化的身体特征,这受到她自己怀孕的启发。 梅斯多姆将她的作品描述为“可玩雕塑”,它使用混凝土,钢铁,青铜和粘土作为探索一系列微妙(而不是微妙)身体“矫正”的手段。

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10/04/2018

萨那·梅斯多姆在麦克莱伦雕塑公园+画廊
《另一个维度》
2018年四月至七月十五日

《另一个维度》通过将雕塑定位为更广泛的二维和三维空间实践的一部分来探索当代艺术中形式和内容之间的动态关系。这次展览展示了六位当代澳大利亚艺术家,他们在媒体之间工作,并创造性地进入其他层面:本杰明阿姆斯特朗,桑内梅斯特罗姆,罗伯特欧文,斯蒂芬.帕顿,玛丽安塔布斯和米歇尔乌瑟。

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出席

06/04/2018

朱蒂·米勒
《我的身体紧绷》
2018年四月七日至二十八日
沙利文施特伦普夫,悉尼
明天开展,三点至五点钟
与格兰特·史蒂文斯展出一项艺术家谈论从中午三点三十分

她在澳大利亚举行的第一次个人作品展上获得了广受好评的《反向电影》(沙利文施特伦普夫悉尼, 2015),朱蒂·米勒将带来一系列新的大型绘画和纸上作品,探索她与新西海岸景观的深度联系新西兰,艺术家生活和工作的地方。这次展览恰逢米勒被列入“油画”(无喷色漆),这是悉尼新南威尔士美术馆的一个大型国际抽象概览。这是在明年在苏黎世美术馆圣加仑举办的一项重要调查展览之前。

新西兰西部海岸线上的金色夕阳,黑色沙滩和太平洋的荒野,让这些作品充满了可感知的地方;米勒通过绘画手势想象的地方,以及对地面,空间和时间之间关系的持续考虑。与她着名的沉浸式环境一样,这些空间绘画邀请观众考虑艺术家的空间和时间合并经验。

“这片土地适合我所做的一切......日落,傍晚的水光和颜色,我认为他们只是进入你的大脑,并以某种方式把它们带走 - 这是一种发光性。” - 朱蒂·米勒在与艾丽森·凡妮的10杂志谈话中,2018年2月。

《我的身体紧绷》中的画作延续了这一思路,引发人体与血液中的红色,玉绿色和青紫色调相互作用的感觉,这也让人想起漫画书中彩色墨水的流血。通过这种方式,米勒引起人们对现实世界与图像世界之间常常模棱两可的主观关系的关注,以及这种不安联盟会如何影响我们的绘画体验。

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出席

06/04/2018

格兰特·史蒂文斯
《你现在拥有你成功所需要的一切》
2018年四月七日至二十八日
沙利文施特伦普夫,悉尼
明天开展,三点至五点钟
与格兰特·史蒂文斯谈论他最新的个展《你现在拥有你成功所需要的一切》

在冥想应用,韧性训练和健康水疗的时代,掌握自己内心生活似乎从未如此重要。对于希望以个人,合作伙伴,朋友或同事的身份胜出的人来说,情感灵活性和自我增强是关键的个人属性。教练,顾问,造型师,营养师,大师和导师都可以提供帮助,但自我实现的真正工作落在你身上。

这部新动态影像和摄影作品的展览继续了格兰特史蒂文斯对困扰志向者自我的怯懦和矛盾的探索。这些作品使用各种数字制作流程,探索沉思,数字技术和痴迷与自我改善的当代融合。

在其中一个视频中,例如,《幸福》,来自正念冥想,企业培训,积极心理学,在线约会和工作申请的咒语和短语在屏幕上混合在一起。这段文字结合了令人振奋的配乐来叙述一个理想化自我的庆祝进程。

另一个新视频《宇宙》,以男性叙述者描述宇宙的历史为特征,描绘了原子,星体和星系的简单表示。借鉴自然纪录片的惯例,《宇宙》凝聚了宇宙的整个历史,将粒子物理学与宇宙存在主义融为一体。

《工作室冥想》系列是一组透镜印花,其中抽象颜色图案层根据视角而改变和改变。这些图层是通过在他的工作室中沉思的艺术家触发的自动算法过程进行计算机生成的。当艺术家进行10分钟的正念冥想时,他的电脑开始根据一组脚本代码创建 Photoshop 图层。这些图层通过透镜印刷结合在一起,形成几乎无限可能的图像阵列,唤起了冥想体验不断变化的视觉效果。

最后,《蝴蝶兰一》和《蝴蝶兰二》描绘了使用产品摄影惯例的超市购买的蝴蝶兰兰花。在受控制的工作室环境中拍摄,这些高度上演的照片似乎在感性和普通,有机和数字,美丽和平庸之间盘旋。总之,这些作品似乎质疑在治疗和数字增强时代人类经验的意义和局限性。

这个项目得到了澳大利亚政府通过澳大利亚理事会及其艺术基金和咨询机构的协助。

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即将来临

06/04/2018

《错视画法》
由 Dr. Mikala Tai 策划的群展
2018年四月十四日至五月十三日
沙利文施特伦普夫,新加坡

艺术家包括了 Adeela Suleman, Georgina Cue, Heo Subin, Kai Wasikowski 和 杨泳梁

继续沙利文施特伦普夫新加坡专注于桥接澳大利亚与亚洲之间的艺术,《错视画法》汇聚了亚洲和澳大利亚的六位艺术家,他们试图重新设想对日常生活的理解和期望。

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祝贺

06/04/2018

蒂姆·西尔韦
国家摄影奖2018年入围
默里美术馆
2018年五月十日至七月二十二日 

恭喜蒂姆·西尔韦获得了 2015-2017年度无题《人生的起落》作品入选默里美术馆艺术基金会全国摄影奖。

2018年国家摄影奖入围作品展将于5月10日开始对公众开放,并于5月18日星期五晚上举行颁奖和庆祝晚会。

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06/04/2018

林迪·李
阿德莱德双年展,南澳美术馆

2018年至六月三日

林迪·李在阿德莱德双年展上的演讲包括她的纸张上的熏黑作品 'True Chi'en' 系列和 2017年的《难以名状》,一个大型镜面抛光青铜的。

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06/04/2018

利亚姆·奥·布瑞恩
《蚕茧》

纽约视觉艺术学院辉瑞大厦, 纽约
2018年四月十九日至五月四日

硕士学位视觉艺术学院的策展实践纽约展示《蚕茧》,由 Lux Yuting Bai 策划,这个展览通过在存在主义框架中考察真实性和荒谬性的概念,探究一个人“成为一个什么样的人”。

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出席

06/04/2018

《混乱与秩序:在皇家墨尔本理工大学120年来的收集》
由乔恩.白金汉(Jon Buckingham)
皇家墨尔本理工大学画廊,墨尔本
2018年四月十三日至六月九日

艺术家包括了波莉·博兰 | 萨姆·晶斯 | 林迪·李

《混沌与秩序》为八十多位澳大利亚和国际艺术家庆祝了皇家墨尔本理工大学画廊艺术收藏的雄心勃勃的调查。

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06/04/2018

丹後博美
《触觉》
彭里斯区域画廊和路易斯遗赠
2018年四月七日至五月二十日

《触觉》寻求在画廊环境中探索装置的物理性 - 通过触摸或通过防止触摸 - 作为观众的独特诱惑。

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宣布

06/04/2018

丹後博美
迪拜艺术博览会
阿联酋迪拜

迪拜艺术博览会的小艺术家计划委托丹後博美的《愈合花园》,这是一个为儿童和青少年设计的沉浸式环境和探索研讨会。

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宣布

21/03/2018

沙利文施特伦普夫在香港巴塞尔艺术展
2018年三月二十九日至三十一日
画廊部分
展位 3C16

艺术家包括了杨泳梁 | 亚历克斯·斯顿 | 拉梅什·马里奥·尼迪雁專 | 达伦·西尔维斯特 | 林迪·李 | 格雷戈里·霍奇

沙利文施特伦普夫很高兴参加2018年巴塞尔艺术博览会,展出杨泳梁,亚历克斯·斯顿,拉梅什·马里奥·尼迪雁專(Encounters 3E10 展位),达伦·西尔维斯特,林迪·李和格雷戈里·霍奇的作品。汇集了六位艺术家,他们在两个方面和三个方面都有不同的实践以及新媒体,这次演讲展现了该地区当代视觉艺术实践的脉搏。

沙利文施特伦普夫的展览包括该地区一些最令人兴奋的艺术家和有趣的对象,其中包括亚历克斯·斯顿的《衣捆-二》,以澳大利亚 Wombeyan 大理石雕刻而成,是斯顿借鉴二手服装行业的新系列的一部分。达伦西尔维斯特的科幻小说灵感超大的轻便喷墨印刷品《脱离生活》,展示了穿着1970年代模拟太空服的模特;火星般的环境与林迪·李的《超越可见的地平线》,一个大型的圆形铜牌雕塑。杨永亮的虚拟现实作品“永恒的风景”的虚拟世界受到中国古代宋代绘画的影响,作品的未来感 - 过去为格里高利·霍奇的丙烯画创造了一个对比,这些绘画灵感来源于地毯样本等日常材料,还有月亮的地质学。香港巴塞尔艺术博览会于3月29日向公众开放,并一直持续到3月31日,我们期待着欢迎您参加我们在3C16展位的展览。

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出席

21/03/2018

拉梅什·马里奥·尼迪雁專 / ENCOUNTERS 部分
由 ALEXIE GLASS-KANTOR 策展
展位 3E10

对于由 Alexie Glass-Kantor 策划的巴塞尔艺术博览会的 Encounters 部分,拉梅什·马里奥·尼迪雁專将展示两件巨大的作品,继续探索性别政治,纪念碑,性别和宗教。 尼迪雁專越来越多的实验实践将陶瓷技术的深入研究与越来越明显的概念基础结合起来。尤其是,陶瓷巨型装置如《泥人》(澳大利亚国家美术馆,2017)探索了规模的潜力。最近在达卡艺术峰会上发表2018年;国家,悉尼,2017;关渡双年展,台湾,2016;阿德莱德双年展,2016;和墨尔本的伊恩波特博物馆,已经确立了尼迪雁專作为该地区最令人兴奋的新兴艺术家。

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15/03/2018

悉尼·伯尔在悉尼第二十一届双年展
《叠加:平衡与啮合》
新南威尔士州美术馆
2018年三月十六日至六月十一日

沙利文施特伦普夫很高兴地宣布悉尼·伯尔(1933-2017)将在2018年悉尼双年展上的《叠加:平衡与啮合》。作为澳大利亚绘画领域的先驱者和澳大利亚抽象艺术的发展者,悉尼·伯尔在悉尼举办的第21届双年展中的演讲自1973年首次发布以来已经有45年的历史了,这突出表明了伯尔对世代的持续关联性和影响力当代艺术家。在1968年在维多利亚国家美术馆展出的现场标志性抽象调查中,Ball在悉尼双年展上的介绍之前就对这一具有里程碑意义的展览进行了重要的再现,该展览将于今年4月在维多利亚国家美术馆上开幕。

伯尔的作品《黑色调制》中的《黑色显示》(1968-69)将在新南威尔士艺术画廊展出,并与英国合作半导体合作。《黑色显示》将绘画和雕塑之间的空间折叠起来,将用亚光丙烯酸漆成形的帆布部分与光泽珐琅中的胶合板组合在一起。伴随着这项工作,十四项关于该系列的预备性研究以及20世纪60年代和70年代的Ball草图书将允许参观者进一步渗透伯尔的形式,光线和颜色的雕塑潜力。

艺术总监 Mami Kataoka 解释说,《叠加:平衡与啮合》“通过”重叠“这个概念来考察当今世界,这个术语指的是重叠的情况。”叠加的状态可以应用于所有的概念层面,Kataoka 写道,从不同的气候和文化到“抽象的意义” - 这个描述与悉尼鲍尔的实践有关,他在这个实践中不同程度地探索了六十年的抽象事业。

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接下来

09/03/2018

香港巴塞尔艺术展
沙利文施特伦普夫 | 展位 3C16
香港会议展览中心
2018年三月二十九日至三十一日

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瞧一瞧

09/03/2018

理查德·卢尔 / 在 justiceINjustice
2018年三月二十四日至五月二十日
2018年三月二十三日开展,下午六点钟
The Lock Up, 纽卡斯尔

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瞧一瞧

09/03/2018

悉尼·伯尔
《现代潮流》
2018年二月二十四日至二十九日
塔拉瓦拉艺术博物馆
由维多利亚·琳恩(Victoria Lynn)策展

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接下来

09/03/2018

悉尼艺术月: 夜间艺术

为于悉尼艺术月《滑铁卢和绿色广场区夜》,沙利文施特伦普夫悉尼将于2018年3月22日星期四下午6点至8点开放


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出席

09/03/2018

萨姆·利奇
《水银》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

萨姆·利奇将在展览期间与安德鲁·弗罗斯特博士进行对话。

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出席

09/03/2018

托尼·艾伯特与哇啦库尔纳艺术家
《统一》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

托尼·艾伯特将在他的展览期间谈论他的展览《统一》。

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宣布

02/03/2018

林迪.李
《划分的世界》,阿德莱德澳大利亚艺术双年展
南澳美术馆
2018年三月三日至六月三日

Sullivan + Strumpf很高兴的宣布在2018年阿德莱德澳大利亚艺术双年展上宣布将林迪.李列入名单。李在城市艺术项目协助下制作的史诗作品“星星的生命”,在南澳大利亚艺术画廊入口处展出,并欢迎观众进入双年展。策展人埃丽卡格林说,'这个名为分裂世界的展览,承认我们生活在困境中。然而,我的重点不在于预言冲突,而在于组织一场展示艺术和文化持久作用的展览。 《划分的世界》提供了体验另一个维度的机会 - 其中“差异”是事物的自然秩序,并且是值得庆祝的力量。

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接下来

02/03/2018

萨姆·利奇
《水银》
2018年三月十日至三十一日
在2018年3月10日星期六下午3点 - 5点开幕和艺术家谈论
沙利文施特伦普夫,悉尼

沙利文施特伦普夫很高兴地呈现了水星,这是萨姆·利奇创作的主要新作品。利奇的作品受到艺术史,科学和哲学的启发。他在对人类和动物之间关系的持续调查中结合了隐喻和经验,类比和目标的两极。采用遥远的科学方法,艺术家在数据可视化技术,符号学和形式主义抽象之间建立了联系,从而产生了一种还原性美学。

“俄罗斯宇宙论者相信全人类不死和复活俄罗斯宇宙论的想法,最着名的是由尼古拉费多罗夫在十九世纪后期制定的,其中包括包括太空旅行在内的技术发展计划,以实现这个不朽的目标。 20世纪费多罗夫的学生康斯坦丁·齐奥科夫斯基开发了数学方程和初步设计,这些方程和初步设计已经开发出来并应用于实现人类第一次前往太空。

正如电子通量问题88的社论所指出的那样,宇宙主义的人文主义关注标志着它成为启蒙运动的线索之一。由斯大林清洗而被切断的线。由于我们现在看到一个私人利益正在资助和建设技术的空间探索新时代,考虑太空探索项目的起源是及时的。该技术的美学大部分是由功能决定的,但不是全部。这是设计中审美选择的这一方面令我感兴趣。我推测在俄罗斯宇宙哲学的哲学中发现的启蒙的遗产与太空服,头盔和相关技术的独特风格之间有联系。我想画出一条连接17世纪和18世纪的建筑景观,20世纪形式主义抽象的乌托邦理想和太空探索所蕴含的未来的线路。“

 - 萨姆·利奇,《水银》, 2018年

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即将来临

02/03/2018

托尼·艾伯特与哇啦枯尔纳艺术家
《统一》
2018年三月十日至三十一日
3月10日星期六下午3点至5点开幕和艺术家谈论 
沙利文施特伦普夫,悉尼

《统一》是托尼·艾伯特与哇啦枯尔纳艺术家在十八个月的驻留和发展期间开发的一项广阔的新工作。由此产生的合作照片和混合媒体作品是澳大利亚当代重要的当代艺术交流和土着创作实践文献。阿尔伯特和他的合作者在他们对材料的创造性使用上大胆,以一种促使观众思考人类状况的基本方面的方式审问殖民主义的当代遗产。

“我想感谢哇啦枯尔纳家族和西澳大利亚州的 Ngaanyatjarr a 地家族,这是一个位于北领地边界附近乌鲁鲁以西330公里处的偏远社区哇啦枯尔纳成为了一个月的家园。约一百八十人的小镇坐落在吉布森沙漠壮观的罗林森山脉之中。“ - 托尼·艾伯特,2018年

《勾结》艺术家居住计划和弗里曼特尔艺术中心支持Unity。哇啦枯尔纳艺术家包括了 Carnegie Tjungupi,Lena Dawson Palitja,Andrea Giles,Norma Giles,Sheila Giles,Trudy Holland,Diane Holland,Joyce James,Clarabelle Kendae,Francine Newberry,Nancy Nyanyarna Jackson,Polly Pawuya Butler-Jackson,Eunice Porter Yunurupa,Kristabell Porter,Delilah Shepherd,Dwayne Shepherd,Katherine Shepherd,Selina Shepherd,Dallas Smythe,Noreen Smythe,Dorothy Ward,Rocky William Porter,Billy Willy,Tracy Yates,Judith Yinyika Chambers 和哇啦枯尔纳的子女。

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瞧一瞧

24/02/2018

安吉拉.蒂亚蒂亚 / 勇气!
2018年二月二十八日至三月二十五日
2018年3月3日星期六下午2点至4点正式开幕
焚化炉艺术空间,悉尼(Incinerator Art Space, Sydney)

焚化炉艺术空间提出了一个理事会策展展览,将运动和身体耐力作为当代艺术的直接主题或隐喻进行研究。

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别错过

24/02/2018

萨姆·利奇/ 6600+
由凡妮莎.格兰斯(Vanessa Gerrans)策展
沃南布尔美术馆,维多利亚
至2018年六月十一日

6600+是萨姆·利奇 Budj Bim 的抽象代表,不仅是澳大利亚最早和最大的水产养殖系统,也是一个文化和神圣的空间,象征并庆祝创造力和 Gunditjmara 与陆地的连接。 Gunditjmara一直不遗余力地宣传和承诺认可这个卓越网站的国际意义,我们鼓励每个人都从 Budj Bim 的丰富传统和历史中学习作为维多利亚西南部叙事中的重要故事。

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即将来临

23/02/2018

萨姆·利奇
《水银》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,中午三点至五点钟
沙利文施特伦普,悉尼

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即将来临

23/02/2018

托尼·艾伯特与哇啦枯尔纳艺术家
《统一》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,中午三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

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别错过

23/02/2018

2018年群展
至2018年二月二十四日

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This Thing 20

即将来临

18/02/2018

费萨尔·哈比比
《平缘》
沙利文施特伦普夫,新加坡
2018年二月二十四日至四月一日
二月二十四日开展,下午五点至七点钟

《平缘》展示了哈比比正在进行的一系列名为“这件事”的集合的延伸,这个集合探讨城市生活中无处不在的概念以及社会与物质文化的关系。哈比比的调查采取形式主义的方法,将诸如泳池梯或靛蓝色窗玻璃等常见物体的元素和形式解构并按比例分配,以创造哈比比的尊贵风格。

利用他自己的身体作为尺度的参考,雕塑的尺寸被调整以创作一种在个人层面上向观众讲话的作品,不仅煽动个人对艺术家的解读和认知,也鼓励每位观众。通过哈比比对其作品的空间要素的观察和调查,从他的雕塑形成的阴影促使人们对他的作品形式和它禁止的具体空间之间的具体关系进行对话。

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15/02/2018

林迪.李
《云与石之园》
悉尼唐人街公共领域 
托马斯街和最后道路的角落,悉尼
2月16日星期五下午2点30分正式发布


林迪.李在悉尼唐人街的主要新公共委员会云和石的花园将由悉尼市长苜蓿.墨尔在农历新年推出。

通过与简·欧文景观建筑和 Hill Thalis 建筑的合作,李和她在UAP的团队创建了一个“花园”,其中包括浮动在托马斯街道上的戏剧性云彩,青铜学者的岩石,由抛出的青铜部件组成的路面以及天然石材水景。

在中国古代哲学中,云被视为好运的标志。它们代表了阴阳的结合,因为它们是水和空气,天空和地球元素的融合。石头是中国寿命的象征,与阳能能量有关,这种能量活着并且不变,时间不可估量。

 

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10/02/2018

丹後博美
染色体》
沙利文施特伦普夫,新加坡
至2018年二月十八日

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10/02/2018

拉梅什·马里奥·尼迪雁專
达卡艺术高峰会

在艺术报纸上特别突出
《来自达卡的派遣:来自第四届艺术峰会的五个亮点》
由加里斯·哈里斯报道


“在达卡艺术峰会(DAS)上出现了一系列花哨的,在脸上的偶像,由斯里兰卡出生的艺术家拉梅什·马里奥·奈西金德兰(拉梅什·马里奥·尼迪雁專)绘制的图腾混合媒体雕像在墙上文字中被描述为尼迪雁專指出,这些作品是多元的,引用了包括印度教在内的众多资料,印度教是“多元性偶像是范式”的宗教,他说(互联网,色情和时尚是他的其他来源)“。

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拉梅什·马里奥·尼迪雁專的偶像由艺术空间(Artspace),悉尼和 Samdani 艺术基金会为达卡艺术峰会2018年进行委托制作。该项目得到了澳大利亚政府通过澳大利亚艺术委员会,其资助和咨询机构的协助,并得到了澳大利亚政府通过澳大利亚外交和贸易部的文化交流赠款计划。

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出席

10/02/2018

萨姆·利奇 / 6600+
沃南布尔美术馆
2018年二月二十三日开展,晚上六点至八点钟 

展览探索维多利亚西南部的 Budj Bim 风景。对于 Gunditjmara 人来说,Budj Bim 国家遗产景观包括由当地火山岩建造的渠道和堰,以管理来自附近 Condah 湖的水流,以开发鳗鱼作为食物来源。此次展览将展出一幅由罗伯特萨尔泽基金会和伊索贝尔和大卫琼斯家族基金会支持的最新委托瓦南布尔美术馆收藏的绘画作品。

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出席

09/02/2018

2018年群展
2018年二月十日至二十四日
明天开展,从下午三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

加入我们参加在悉尼举行的年度《沙利文施特伦普夫群展》,展示即将到来的2018年展览计划和沙利文施特伦普夫艺术家精彩新作的预览。

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COMING UP

09/02/2018

拉梅什·马里奥·尼迪雁專 / ENCOUNTERS
2018年三月二十九日至三十日
2018年香港巴塞尔艺术展
由 Alexie Glass-Kantor 策展

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Polly Borland Mark Vessey 5276

倾听

25/01/2018

艾丽·席尔菲格史帝夫·哈许与她的洛杉矶工作室的澳大利亚摄影师波莉·博兰聚在一起,谈论她拍摄尼克洞穴,英国女王伊丽莎白二世等等的经历。

>LISTEN HERE


Screen Shot 2018 01 24 at 11.10.16 AM

阅读

24/01/2018

丹後博美
艺术世界女性《与丹後博美从头开始》
克莱尔.布里奇(Claire Bridge)访问

“对零的渴望的一部分是对自由感的渴望 - 没有责任感。我们在生活中负有如此多的责任,就像孩子一样......我不知道动物,植物和鸟类是否有责任。通过艺术,我想创造一种完全自由的感觉。零。' - 丹後博美

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