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INVITATION

13/11/2018

POLLY BORLAND
Polymorph
Sullivan+Strumpf | Sydney
24 November - 22 December 2018

Opening Saturday, 24 November, 3 - 5pm

Sullivan+Strumpf is delighted to present Polymorph, an exhibition of new work by Polly Borland. Continuing Borland's exploration of the possibilities of abstraction and the surreal, the Morph and Polymorph series of photographs combine anthropomorphic soft-sculpture with abstracted portraiture. An exciting advance in Borland's practice, these new works present the human form in surprising and unfamiliar ways. At once tender and troubling, they are poignantly human and pointedly not; an amalgam of humour, the uncanny and a disquieting uneasiness.

Accompanying these works will be five portraits of Borland by five invited artists: Emma Borland, Tony Clark, Eliza Hutchinson, Elizabeth Newman, Constance Zikos and Christina Zimpel. Underscoring the ideas of distortion and transformation explored in the Morph series, Borland asked each artist to respond to the portrait invitation in any way they wished, in terms of size, medium and style, creating five images across which the artist's face is repeatedly recast and reinterpreted.

Polymorph coincides with Borland's major survey show at the National Gallery of Victoria and the publication of a new book of Borland's images from the series which is published by Perimeter Editions.

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INVITATION

13/11/2018

DAWN NG
Perfect Stranger
Sullivan+Strumpf | Sydney
24 November - 22 December 2018

Opening Saturday, 24 November, 3 - 5pm

"It often strikes me," says Ng "that when someone says they miss something, they ordinarily allude to a person, time of place; when what they truly miss is a version of themselves, which they can never get back again. after all, what is each of us, but a vessel of vanishing selves?"

Sullivan+Strumpf is delighted to present an exhibition by Singapore-based Dawn Ng. A collection of 26 texts distilled from a year-long Q&A project between Ng and a correspondent previously unknown to her, Perfect Stranger draws from their daily ritual as well as Ng's ongoing study of colour, emotion, nostalgia and times, to form an autobiographic aide-memoir.

Perfect Stranger is a collection of text-images which form part of a year-long narrative portrait that began on 1 June 2016. Each sheet emits a phosphorescence arising from a synthesis of shades that is unique to, and reflective of, its story. It is a fossilized, fleeting exchange shared by two women from different pasts, presents and futures. Over time, this process of inquisition and disclosure unveils an intimate tapestry of fact and fiction, spanning recollections, observations, questions, lists, stories, poems, confessions and jokes, Perfect Stranger is an experiment in freezing moments of oneself over time.

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VISIT

09/11/2018

ART021 SHANGHAI CONTEMPORARY ART FAIR
Booth W09
Shanghai Exhibition Centre
No. 1000 Middle Yan An Road
9 - 11 November 2018

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CLOSING TOMORROW

09/11/2018

RAMESH MARIO NITHIYENDRAN
R@MESH VOLUME II
Sullivan+Strumpf | Singapore

Until Saturday, 10 November 2018

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ON VIEW NOW

09/11/2018

SYDNEY BALL
Infinex V
Sullivan+Strumpf | Sydney
Until 17 November 2018

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COMING UP

09/11/2018

TONY CLARK
Sullivan+Strumpf | Singapore
1 - 23 December 2018

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UP NEXT

09/11/2018

DAWN NG
Perfect Stranger
Sullivan+Strumpf | Sydney
24 November - 22 December 2018

Opening Saturday, 24 November, 3 - 5pm

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UP NEXT

09/11/2018

POLLY BORLAND
Polymorph
Sullivan+Strumpf | Sydney
24 November - 22 December 2018

Opening Saturday, 24 November, 3 - 5pm

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CONGRATULATIONS

09/11/2018

LINDY LEE
Chinatown, New York City

Congratulations to Lindy Lee who has collaborated with UAP and New York-based architects, Levenbetts, to win an international design competition which will see her create an iconic gateway work for New York's Chinatown district.

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CONGRATULATIONS

09/11/2018

TONY ALBERT
Josephine Ulrick and Win Schubert Photography Award
Gallery at HOTA, Brisbane

Congratulations to Tony Albert whose work, Warakurna Superheroes #5 (2017), a collaborative work made with David C Collins and Kieran Smythe-Jackson, has been acquired by HOTA, Brisbane, via the Josephine Ulrick and Win Schubert Photography Award. The exhibition of finalists is on display at HOTA until 25 November 2018.

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GO SEE

09/11/2018

FX HARSONO
Moving Pledges: Art & Action in Southeast Asia
Institute of Contemporary Arts Singapore
LASALLE College of the Arts
Until 23 January 2019

FX Harsono is included in Moving Pledges: Art & Action in Southeast Asia. Curated by Iola Lenzi, the exhibition presents works by Southeast Asian artists who use art as a means to probe social and political power structures. FX Harsono presents his pistol-shaped rice cracker installation, 'Apa yang anda lakukan jika krupuk ini adalah pistol beneran? (What would you do if these crackers were real pistols?)', 1977, one of the region's earliest participatory artworks.

This exhibition is supported by the Cultural Matching Fund, Singapore

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OPENING THIS SUNDAY

09/11/2018

Weapons For The Soldier
Hazelhurst Arts Centre
11 November 2018 - 3 February 2019

Opens this Sunday, 11 November 2018

Tony Albert, Richard Lewer and Alex Seton are included in Weapons For The Soldier, a groundbreaking exhibition initiated by the young men of the APY Lands, bringing together indigenous and non-indigenous Australian artists to examine complex themes of weaponry, warfare and protecting land and country. The exhibition explores themes related to Fighting for Country and deep connection to Country, evocative of both the broader tenets of the ANZAC legacy as well as the district position of Indigenous people within Australia who have long fought to maintain cultural strength and pride.

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CLOSING SOON

09/11/2018

SANNÉ MESTROM
Black Paintings
McClelland Sculpture Park+Gallery, Victoria

Until this Sunday, 11 November 2018

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ATTEND

09/11/2018

YANG YONGLIANG
salt 14
Utah Museum of Fine Art, USA
Until 12 June 2019

Yang Yongliang is the fourteenth artist in the UMFA's salt series of contemporary art. This ongoing program of exhibitions showcases work by emerging artists from around the world. salt aims to reflect the impact of contemporary art, forging connections to the global and bringing new and diverse artwork to the city that shares the program's name. The salt series is made possible by the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.

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COMING UP IN GUANGZHOU

09/11/2018

JEMIMA WYMAN
Guangzhou Triennial
Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
21 December 2018 - 10 March 2019

Jemima Wyman has been named as one of the 49 artists from 12 countries who will participate in the 6th Guangzhou Triennial, 'As We May Think: Feedforward'.

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CHECK OUT

09/11/2018

LIAM O'BRIEN
The TV Show
Wollongong Art Gallery
30 November 2018 - 24 February 2019

Liam O'Brien is included in The TV Show at Wollongong Art Gallery which draws together a diverse group of early career artists whose works are immersed in the image-soup of contemporary life. The TV Show reflects on the shifting role television plays in a digital age. Curated by Daniel Mudie Cunningham.

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DON'T MISS

09/11/2018

DARREN SYLVESTER
Bowness Photography Prize
Monash Gallery of Art

Unti 11 November 2018

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CONGRATULATIONS

09/11/2018

ANGELA TIATIA
Winner of the 2018 Creative New Zealand Contemporary Pacific Artist Award

Congratulations to Angela Tiatia who was announced as the recipient of the 2018 Creative New Zealand Contemporary Pacific Artist Award. The award recognises an artist who has demonstrated innovation, who has continually pushed the boundaries of their practice, and who has achieved excellence in their field.

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VISIT

09/11/2018

KAREN BLACK
Beyond Reason: Exploring logic of the imagination
QUT Art Museum, Brisbane
17 November 2018 - 3 February 2019

Karen Black is included in Beyond Reason, an exhibition of works that venture into the fairytale, the absurd, masquerade, animal/human transformation, theatre, satire, anti-fashion and parody. Beyond Reason exudes whimsy, improvisation, spontaneity, humour, gesture and intuition whilst exploring ideas of cultural identity, popular culture and sexuality.

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ATTEND

09/11/2018

Craftivism, Dissident Objects & Subversive Forms
Shepparton Art Museum, Shepparton
24 November 2018 - 17 February 2019

Craftivism, Dissident Objects & Subversive Forms presents the work of 18 contemporary Australian artists who utilise craft based materialities with a political intent/ Broadening our understanding of craft-making traditions, the artists in this exhibition subvert and extend these forms into the realm of activism and social change, reflecting on the world in which we live.

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加入我们在上海

02/11/2018

ART021 上海当代艺术博览会
展位 W09
上海展览中心
一延安中路1000号
2018年11月8日至11日

收藏家预览:2018年11月8日星期四
公平日期:星期五-星期日,2018年11月9日至11日

沙利文+斯特拉姆普夫很高兴参加今年上海艺术博览会ART021展,展出了伊凡·荷安传(印度尼西亚)、林迪·李(澳大利亚)和亚历克斯·斯顿(澳大利亚)的新作品。

伊凡·荷安传的雕塑是由包豪斯原则告知的,是由积层的单张彩色纸制成的。经过漫长而艰辛的过程,Irfan将无数相互连接的纸张粘合在一起,形成坚固而复杂的物体,这些物体既精致又复杂,又紧密地压实。《红砖墙》(2018年)是一个坚实的60厘米高的纸墙-拼贴的无数彩色片材,减少到可识别的日常模式,反映了荷安传的兴趣包豪斯倾向的简化。一个固有的抽象行动,拼贴提供了一种方法,坚持荷安传的纯粹主义的方法,材料,在他的工作中,强调了缺陷的代表性的方法。意识形态和内在的限制,亨德里安的作品断言,任何给定的表象的意义从来都不是确定的,因为意图和实现,原创和复制之间的鸿沟,是无法弥合的。

这些观念的积累和包容性也审查了林迪·李的实践,探索她的中国祖先通过道教和禅宗。正如所说:“我们都是这个东西的一部分,这是我们固有的,也是我们固有的。”对于上海ART021来说,她的演讲将包括《倾听月亮》、一个大镜面抛光的不锈钢球和三件新的大型纸上作品,艺术家在纸上用中文创作。墨与火再现中国传统具象绘画的吉利版画。在《流亡的觉醒》(2018)中,将烧纸的圆形图案结合到一个身着中国传统服装的女性形象中,从一个黑暗的门口出来。总的来说,这些作品考虑宇宙内部和我们自己内部起作用的宇宙力量;存在与缺席不断变化的二元性。这两种能力由纸和火,明暗,的工作支柱,作为媒介和主题。

亚历克斯·斯顿经常将服装和织物结合到他的实践中来与身体说话,以及它如何参与构成我们世界的经济、地理和社会系统。斯顿的上海展览将包括一系列大理石雕刻的形式,折叠或悬垂布和服装。每一块悬垂织物的复杂性也是对古典雕像的象征:欧洲大理石传统的裹尸布、窗帘和褶皱。斯顿用这个历史镜头来思考服装制造系统对那些承担我们分配负担的人的环境、文化和经济影响。从随处可见的被特雷冯·马丁枪击事件政治化的流氓,到临时的难民收容所和丢弃的救生衣,布料谦逊地提醒人们个人与政治之间深层而混乱的纠缠。

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邀请

19/10/2018

悉尼·伯尔
《Infinex V》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年10月27日至11月17日

展览开幕星期六,10月27日,3-5PM

"对我来说,它是包裹着观众的尺度;整个颜色的星云,色彩的海洋,只会浸润你。" - 悉尼·伯尔,2014年

沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼很高兴出席澳大利亚主要抽象艺术家悉尼球(悉尼·伯尔,1933-2017)的展览,这是这位艺术家逝世以来的第一次作品展。这次展览计划在巴厘岛的一生中纪念这位艺术家85岁的生日,展出巴厘岛最后一部《Infinex》系列的大型作品,这是他最后一部从未见过的作品。

在伯尔有生之年从未展出过,《Infinex V》系列艺术品是由鲍尔作为一系列大型作品创作的。本系列由城市艺术项目(UAP)制作,是根据艺术家对铝制汽车搪瓷的严格要求而实现的,这是他80年代出于身体需要而设计的一种制造方法。这两部作品都是最终完成的大型铝制作品,其中一些作品在死后得以实现,另外还有一系列从2013年开始创作的纸上亲密作品,这些作品以前从未展出过。

《Infinex V》系列由对比色域中表达的刚性几何形式组成,是单个但相关的颜色平面的清晰彩色形式组合,看起来像是处于中动状态。 艺术品构造的机械过程,建立了完美的表面光洁度-掩盖了鲍尔当时的脆弱条件-将这些作品与鲍尔在1960年代与汽车画家合作完成的重要的“模块”系列相关联。这一时期的“黑色展示”(1968—1969年)由悉尼观众在今年第二十一届悉尼双年展上看到。 Terence Maloon 将艺术家的《Infinex》系列描述为许多伟大艺术家后期作品如莫奈的《睡莲》或马蒂斯的剪辑中的“生命之欢的巨大流露”,这些作品包括了色彩对比领域所表达的刚性几何形式。

悉尼·伯尔是澳大利亚绘画和抽象艺术发展的先驱,可以说是澳大利亚最伟大的色彩学家。鲍尔以大胆运用色彩、形式和组成结构而闻名于全国和国际。20世纪60年代和70年代,他在纽约生活和工作。他的作品以色彩的活力为典型,从60年代“模块化”系列的色彩场抽象到最近的“I”系列。“菲尼克斯”系列开始于2010年,他的绘画抽象20世纪70年代。在整个发展阶段,鲍尔一直痴迷于形式,颜色和光线。“英飞凌”系列作品代表了这项终身研究的巅峰。

沙利文+斯特鲁普夫和悉尼艺术四重奏介绍
庆祝悉尼·伯尔的音乐会
心爱的颜色
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年11月4日星期日下午3点

为了庆祝悉尼·伯尔85岁生日,请加入我们,参加由悉尼艺术四重奏举办的音乐会,演奏从伯尔收藏的贝多芬、哈登和舒伯特等最受欢迎的作品中特别选出的作品。这场音乐会是和林恩·伊斯塔韦一起策划的,正好与这位艺术家即将在悉尼的沙利文+斯特鲁普夫f举办的个人展览《Infinex V》相吻合。门票包括音乐会后的接待。

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祝贺

19/10/2018

蒂姆·西尔韦
2018年Woollahra小雕塑奖得主

沙利文+斯特鲁普夫很自豪地宣布,蒂姆·西尔弗因他的作品《无题(当丁香花最后在门庭花开的02)》而获得2018年Woollahra小雕塑奖。艺术家的作品现在在Woollahra会议厅的获奖者展览中展出,直到11月11日,该展览还包括入围艺术家卡伦·布莱克和拉梅什·马里奥·尼希兰德兰的作品。拉梅什·马里奥·尼希兰德兰被授予特别嘉奖。

Woollahra小雕塑奖成立于2001年,吸引了艺术家、收藏家和评论家的大力支持,是首个获得任何尺寸高达80厘米的独立雕塑的国家奖项,价值20000澳元。今年的奖品由Amanda Love和Michael Lynch评判。

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GO SEE

14/10/2018

FX HARSONO
Moving Pledges: Art & Action in Southeast Asia

Institute of Contemporary Arts
LASALLE College of the Arts, Singapore
20 October 2018 - 23 January 2019

Guest curator: Iola Lenzi

FX Harsono is included in Moving Pledges, an exhibition presenting works by Southeast Asian artists who use art as a means to probe social and political power structures. The exhibition comprises participatory and performance art, photography, video and installation. Works employ aesthetics and conceptual frameworks—sometimes borrowed from the state—to prompt discussion about the systems of authority that regulate daily life. Produced over four decades (1977–2018), the works show the artists’ persistent belief in art as a conduit for social and political empowerment. FX Harsono presents his pistol-shaped rice cracker installation (1977), one of the region’s earliest participatory artworks.

Supported by the Cultural Matching Fund, Singapore.

Cover image: Bui Cong Khanh, Stamp on Me, 2004, performance with 2 two stamps—"Yes" and "No", 2 hours, NIPPAF Festival, Japan © Courtesy the artist.

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今日开幕

12/10/2018

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰
《R@MESH第二卷》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡
2018年10月6日至11月3日

展览开幕星期六,10月13日,5-7PM

《R@MESH第二卷》是尼希兰德兰机构展览的大胆宣言的扩展,这些展览后来演变为对关系和权力的自我反省式调查,为世界提供了一面不和谐的镜子。尼希兰德兰的人格痕迹被嵌入,作为装饰性的浮夸,但也作为自我嘲弄。 自画像,根据艺术家,是贯穿他的所有作品,在自恋和自嘲之间的界限。在当今的屏幕文化时代,随着艺术家作为一个品牌的想法,尼希兰德兰的笑声真正具有感染力。

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接下来

12/10/2018

悉尼·伯尔
《Infinex V》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年10月27日至11月17日

展览开幕星期六,10月27日,3-5PM

"对我来说,它是包裹着观众的尺度;整个颜色的星云,色彩的海洋,只会浸润你。" - 悉尼·伯尔,2014年

沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼很高兴出席澳大利亚主要抽象艺术家悉尼球(悉尼·伯尔,1933-2017)的展览,这是这位艺术家逝世以来的第一次作品展。这次展览计划在巴厘岛的一生中纪念这位艺术家85岁的生日,展出巴厘岛最后一部《Infinex》系列的大型作品,这是他最后一部从未见过的作品。

Terence Maloon 将艺术家的《Infinex》系列描述为许多伟大艺术家后期作品如莫奈的《睡莲》或马蒂斯的剪辑中的“生命之欢的巨大流露”,这些作品包括了色彩对比领域所表达的刚性几何形式。

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出席

12/10/2018

沙利文+斯特鲁普夫和悉尼艺术四重奏介绍
庆祝悉尼·伯尔的音乐会
心爱的颜色
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年11月4日星期日下午3点

为了庆祝悉尼·伯尔85岁生日,请加入我们,参加由悉尼艺术四重奏举办的音乐会,演奏从伯尔收藏的贝多芬、哈登和舒伯特等最受欢迎的作品中特别选出的作品。这场音乐会是和林恩·伊斯塔韦一起策划的,正好与这位艺术家即将在悉尼的沙利文+斯特鲁普夫f举办的个人展览《Infinex V》相吻合。门票包括音乐会后的接待。

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现在显示

12/10/2018

波莉·博兰
《复数词》
维多利亚国家美术馆,墨尔本
至2019年2月3日

波莉·博兰的《复数词》是澳大利亚著名艺术家新近作品的展览,明天在维多利亚国家美术馆开幕(NGV)。 波兰出生于墨尔本,现居洛杉矶。她以拍摄伊丽莎白二世、尼克·凯夫和格温多琳·克里斯蒂等标志性主题的照片而闻名。她最近的作品探索了抽象和超现实的可能性,以令人惊讶和不熟悉的方式呈现人类形态;幽默、神秘和不安的混合体。 NGV展览包括来自博兰的重要系列作品,如《怪物》、《兔子》和《污点》,以及之前未展出的作品。从未见过的作品也将包括她的个人展览与沙利文+斯特鲁普夫悉尼在十一月被称为《多晶型》。

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即将关闭

12/10/2018

亚历克斯·斯顿
《货物》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼

至2018年10月20日

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别错过

12/10/2018

伊凡·荷安传
《SSAS/AS/IDEAS》
Bale Tonggoh
Bale Project 和 Selasar Sunaryo Art Space提出
印度尼西亚万隆

至2018年11月4日

伊凡·荷安传在印尼的赛拉萨尔·苏纳里奥艺术空间中最年轻的展位贝尔通戈参加《SSAS/AS/IDEAS》组展。展览以视觉经济学的观念为出发点,庆祝塞拉萨尔·苏纳里奥艺术空间20年,聚集了20位在抽象范围内工作的艺术家。

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瞧一瞧

12/10/2018

《OCEANIA RISING: WAYFINDERS》
具有安吉拉·蒂亚蒂亚
Casula Powerhouse,悉尼

至2018年11月11日

《寻路者》是“大洋洲崛起”项目的一部分,该项目与澳大利亚博物馆和黑市艺术中心合作,应对气候变化(全球变暖)对大洋洲地区的影响。参加Casula Powerhouse展览的艺术家对过去、现在和未来的寻路者做出了回应,他们探索了人类对自己家园的影响。

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现在在洛杉矶展出

12/10/2018

杰迈玛·怀曼
《在争吵中》
洛杉矶联邦和理事会
3006 W第七ST ST 220洛杉矶CA 90005

至2018年11月3日

对于《在争吵中》来说,怀曼为未来的冲突发展了一种平民心理的新伪装,其主题和图像从她正在进行的MAS档案中挑选,这些档案包括来自世界各地的蒙面抗议者的服装和服装。 怀曼着重于街头抗议者在建筑物、横幅、标志、服装和面具上应用DIY绘画效果,这是一个多面的社会文本,刻在特别部署的交叉处,以及一个旨在避开邪恶的特殊的护身符形象。

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出席

12/10/2018

丹後博美
《力量》
提出者Flowstate与布里斯班节
南岸公园
澳大利亚布里斯班

星期六,2018年10月13日,上午10点-9点
星期日,2018年10月14日,上午10点-下午3点

艺术家丹後博美和Craig Walsh不断发展的安装艺术品。《力量》代表了这一屡获殊荣的合作团队的一个新的时代公共艺术品。一个特定地点的安装响应一系列的环境力量,包括观众参与和贡献。 《力量》将通过公众参与在展会期间不断壮大,并根据其所处的独特环境而发展。《力量》考虑我们与技术的关系,以及我们对数字设备的日常依赖可能会影响到我们。电线和电缆在很多方面都是生命线,但是当我们用手操纵它们,花时间一起创造时,我们开始改变我们与技术的关系。

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观看

12/10/2018

《VIDEO BECOMES US》
ABC Iview
Kate Blackore导演
以安吉拉·蒂亚蒂亚和达伦·西尔维斯特为特色

由艺术家集体芭芭拉·克利夫兰的凯特·布莱克莫尔执导,由贝瑟尼·布鲁斯制作,《Video Becomes Us》描述了澳大利亚最令人兴奋的艺术家的作品,包括安吉拉·蒂亚蒂亚和达伦·西尔维斯特。该系列探索艺术家如何使用视频作为艺术表现和政治骚动的手段。

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公告

12/10/2018

卡伦·布莱克
2018年 Artbank + QPAC 委员会的接受者

卡伦·布莱克被宣布为今年的ARTBANK+QPAC委员会的接受者。卡伦的提议将看到她创作了一部受悲剧、戏剧、激情和戏剧大技巧启发的大型纸质作品。被委托的作品名为《我凝视着你,我拥有你》,由蒙蒂维迪的《波皮加冕》中的最后爱情二重唱翻译而来,将于2018年底在QPAC上揭晓。

Image: @socialmediasoup

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公告

12/10/2018

乔安娜·拉姆
黑天鹅剧院公司合作, 澳大利亚

乔安娜·拉姆已经与西澳大利亚黑天鹅剧院公司合作了2019个赛季。乔安娜的七部作品,以著名的“心在哪里”作为回应,考虑了归属感和“家”的意义。

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接下来

12/10/2018

《Craftivism. Dissident Objects and Subversive Forms》
谢普顿艺术博物馆,澳大利亚
2018年11月17日至2019年2月17日

展览中的艺术家卡伦·布莱克,拉梅什·马里奥·尼希兰德兰,丹後博美和杰迈玛·怀曼

《Craftivism. Dissident Objects and Subversive Forms》展现了18位当代澳大利亚艺术家的作品,他们利用以工艺为基础的材料来达到政治目的。这次展览扩大了我们对手工艺传统的理解,艺术家们颠覆并扩展了这些形式,进入了活动主义和社会变革的领域,反映了我们所生活的世界。在漫长的历史谱系中,展览让观众重新思考手艺。

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祝贺

12/10/2018

托尼·艾伯特
2018年 King & Wood Mallesons | 当代ATSI艺术奖赢家

祝贺托尼·阿尔伯特的作品《世界之重》荣获2018年King & Wood Mallesons | 当代ATSI艺术奖赢家

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今日开幕

05/10/2018

《轮廓 556》
堪培拉公共艺术双年展

Lake Burley Griffin
Aspen Island / Bowen Place
Kingston Arts Precinct
Henry Holland Park
2018年10月5日至28日

双年展包括艺术家托尼·艾伯特、桑萨那·梅斯多姆和亚历克斯·斯顿。

托尼·艾伯特,桑萨那·梅斯多姆和亚历克斯·斯顿包括在《轮廓 556》(2018年)今天在澳大利亚堪培拉开幕。 《轮廓556》是一个为期三周的免费公共艺术活动,围绕堪培拉白肋格里芬湖展示60位世界著名公共领域的艺术家和国家文化偶像的艺术品和表演。 它在公共雕塑和表演活动领域是独一无二的,因为它是在有意识设计和文化分层的景观中进行的,在仅有的三个设计的首都城市之一。

托尼·艾伯特的《探索新疆域》是一部由109件个人作品组成的大型装置,安装在英联邦广场“东太空”的纸上。 桑萨那·梅斯多姆的哨兵般的《卧铺中的狮身人面像(跪下)》已经被安置在亨利·罗兰公园对面的英联邦大道上。; 和亚历克斯·斯顿高耸的“No纪念碑”与堪培拉雄伟的公共纪念碑形成对比,这些公共纪念碑位于白肋格里芬湖的中心盆地旁边。

节日遗址是一个有着深厚文化底蕴的地方。 所有的艺术品和表演都是场地特定的,从堪培拉的文化或物理特征中汲取灵感或进行反思。 堪培拉湖滨景观的位置感与艺术作品和表演产生共鸣。 与堪培拉历史的联系激起了公众对地方记忆的各种反应。 该事件增强了设计景观的美感,并通过设计来识别隐藏在景观中的景观。它展示了澳大利亚政治、文化和物理史的故事。它包括来自所有澳大利亚人的故事,来自我们的过去和我们的未来。

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邀请

02/10/2018

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰
《R@MESH第二卷》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡
2018年10月6日至11月3日

展览开幕星期六,10月13日,5-7PM

斯里兰卡出生于悉尼的艺术家拉梅什·马里奥·尼希兰德兰展出了《R@MESH第二卷》,这是一次打破传统的泥塑的独立展览,探讨了性别、大众文化、异国情调和外来美学。 在过去的一年里,尼希兰德兰那些不敬的怪诞人物在亚洲得到了人们的一致好评。

《R@MESH第二卷》是尼希兰德兰机构展览的大胆宣言的扩展,这些展览后来演变为对关系和权力的自我反省式调查,为世界提供了一面不和谐的镜子。尼希兰德兰的人格痕迹被嵌入,作为装饰性的浮夸,但也作为自我嘲弄。 自画像,根据艺术家,是贯穿他的所有作品,在自恋和自嘲之间的界限。在当今的屏幕文化时代,随着艺术家作为一个品牌的想法,尼希兰德兰的笑声真正具有感染力。

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出席

27/09/2018

波莉·博兰
《复数词》
维多利亚国家美术馆,墨尔本
2018年9月28日至2019年2月3日

波莉·博兰的《复数词》是澳大利亚著名艺术家新近作品的展览,明天在维多利亚国家美术馆开幕(NGV)。 波兰出生于墨尔本,现居洛杉矶。她以拍摄伊丽莎白二世、尼克·凯夫和格温多琳·克里斯蒂等标志性主题的照片而闻名。她最近的作品探索了抽象和超现实的可能性,以令人惊讶和不熟悉的方式呈现人类形态;幽默、神秘和不安的混合体。 NGV展览包括来自博兰的重要系列作品,如《怪物》、《兔子》和《污点》,以及之前未展出的作品。从未见过的作品也将包括她的个人展览与沙利文+斯特鲁普夫悉尼在十一月被称为《多晶型》。

NGV展览将包括60幅跨越过去10年的作品,展现出博兰德以迷人、神秘和超现实的构图渲染身体的著名能力,经常邀请观众以不熟悉的方式观看人类形态。

博兰在2002年为女王陛下金禧年所拍摄的著名女王照片中的一幅新的挂毯将是这次展览的亮点。 这个大型挂毯是与英国囚犯宣传组织Fine Cell Work合作创建的,该组织训练囚犯在牢房内从事有偿、熟练的刺绣工作,它将首次双面展出,让观众欣赏作品和高度欣赏。熟练施工的工作。在一个迷人的大型展览,博兰德将展示一系列新的大型柱面作品,将她的肖像画虚幻的质量,以新的三维尺度。 博兰还将推出一个前所未有的新的作品,特别是为NGV展览创建。

NGV的导演托尼·艾尔伍德说:“博兰在电影上拍摄,拍摄很多卷来获得最终的图像,并且永远不会在后期制作中改变作品。这些作品展示了博兰精心制作的技巧,捕捉不可思议的瞬间,让我们了解人体。”

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最后周末

23/09/2018

FX HARSONO
《怀旧》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡

延长至2018年9月30日,星期日。

W我们高兴地宣布,由具有开创性的印度尼西亚艺术家FX Harsono举办的独立展览“怀旧”将延长到2018年9月30日星期日。

“历史也记录了黑暗和失落的黑暗时刻。通常,迫害的受害者发现很难与后代分享他们的痛苦,或者根本不讨论他们的历史。揭示真相就像重新打开旧伤口。历史暴力的肇事者有编辑历史的倾向,他们的行为像瑕疵一样被抹去。一个伟大的国家是从过去学习的。承认历史,即便是痛苦的,也会帮助后代避免犯同样的错误;而否认过去会让历史重演。-FX Harsono,2018。

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激情

21/09/2018

亚历克斯·斯顿
《货物》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年9月28日至10月20日

展览开幕:2018年9月28日星期五

沙利文+斯特鲁普夫高兴地提出亚历克斯·斯顿的《货物》,今年九月在我们的悉尼画廊。《货物》是一次新的大理石雕塑展,描绘了二手服装工业中发现的那种高度压缩的衣包。每件衣服,装在这些卷里,都有自己的历史和故事要讲。它们共同唤起了一团混乱的人性;需要和关注的网格,环境和经济,它们把我们联系在一起。

跨越沙利文+斯特鲁普夫的悉尼画廊两层楼,货物包括六手雕刻包的衣服。在过去的四年里,塞顿的工作已经回应了寻求庇护者的辩论和澳大利亚的离岸移民政策。在这次展览中,成千上万包被我们丢弃的衣服以自由和利润为动力的运动,有力地抵消了寻求庇护者危险而受阻的旅程。 这次展览退后一步,反思更大的经济和环境体系,使我们的特权永存。

在花费无数的缓慢时间雕刻这些成群的雕像时,艺术家停下来考虑这些系统对那些承担我们分配负担的人的环境、文化和经济影响。包皮表面的复杂性也是对古典雕像的象征:欧洲大理石传统的裹尸布、窗帘和褶皱。在这里,个人服装几乎让人认不出来,被压缩成包,设计用于在跨国市场流通。

《货物》既是政治的,也是个人的和传记的。展会上展示的包反映了人体七年更换的周期,这些包是基于塞顿过去七年间在自己的工作室中积累的衣服。 这些包被雕刻的石头每个都指艺术家一生中的地点和时期:他年轻时在新南威尔士的沃比亚洞穴附近度过的时光;在比安卡?卡拉拉的传统雕像上学习多年;探索雕像和巴迪基利奥的味觉范围,以及发现。在卡通巴绿的地方纹理和色彩的地方感和欣赏。 这样,塞顿就把自己置身于这些跨国故事之中。

《货物》不仅使我们在生产比我们寿命长几倍的垃圾填埋场和破坏当地的纺织工业方面遇到我们自己的同谋。它还要求我们反思我们在维持那些既能带来利润又能忽视我们生活方式的人类和环境代价的系统中所扮演的角色。

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加入我们

08/09/2018

悉尼当代艺术博览会
Carriageworks,悉尼,澳大利亚
2018年九月13日至16日
展位 E18 和 IC09 为 格伦·巴克利

沙利文+斯特鲁普夫很高兴参加悉尼当代艺术博览会2018年 (展位 E18) 托尼·艾伯特、悉尼·伯尔格伦·巴克利、卡伦·布莱克、Barbara Cleveland、萨姆·利奇、琳迪·李、eX de Medici、拉梅什·马里奥·尼希兰德兰、黄慧莲、亚历克斯·斯顿、蒂姆·西尔韦、巴登·培尔托普、格兰特·史蒂文斯、安吉拉·蒂亚蒂亚的新近作品介绍。

这次展览的亮点之一是悉尼·伯尔的《Chromix Lumina 14》,这是艺术家《Infinex系列》的一部大型作品,这是他最后一部从未见过的作品。 在铝制的汽车搪瓷中实现了艺术家81岁时出于生理需要而设计的一种制造方法,《Chromix Lumina 14》代表了伯尔对形状、颜色和光之间的关系的终身研究的顶峰。此外,还邀请了不少于六名S+S艺术家参加博览会的策展部分。 安吉拉·蒂亚蒂亚被纳入当代视频,由Kelly Gellatly策划; 卡伦·布莱克与Handpicked Wines公司合作创造了身临其境的艺术体验和酒吧; 格伦·巴克利将创造一个充满新容器形式和拼贴的珍品柜; 而琳迪·李、亚历克斯·斯顿和蒂姆·西尔韦将为Nina Miall主持的当代艺术展作个人介绍。

小组讨论会
《海浪》:性别、表征与艺术市场 
星期六,2018年9月15日上午10点-11点
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
799 Elizabeth Street, Zetland.
演讲者: Barbara Cleveland (艺术家集体), Christine Dean (艺术家), Angela Tiatia (艺术家), Julie Ewington (策展人,作家和广播员), and Ursula Sullivan (共同董事沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼和新加坡). 由Kate Britton (作家和策展人)主持。

艺术家谈:
星期六,2018年9月15日,下午12:30在博览会,从展位IC09,并在一连串的其他会谈在布署E18。

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出席

08/09/2018

小组讨论会
《海浪》:性别、表征与艺术市场
星期六,2018年9月15日上午10点-11点
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
799 Elizabeth Street, Zetland

演讲者: Barbara Cleveland (艺术家集体), Christine Dean (艺术家), Angela Tiatia (艺术家), Julie Ewington (策展人,作家和广播员), and Ursula Sullivan (共同董事沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼和新加坡). 由Kate Britton (作家和策展人)主持。

一个“伯爵夫人”调查的“未来”部分的悉尼当代2017发现妇女只占26%的参展艺术家。 伯爵没有识别任何跨或非二进制艺术家。未来不仅是女性,它是CIS性别和男性。小组讨论将提出若干改革建议,并探讨人们到底有多愿意看到我国商业机构中的性别多样性,以及市场中的性别多样性。

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01/09/2018

悉尼当代艺术博览会
Carriageworks,悉尼,澳大利亚
2018年九月13日至16日
展位 E18

沙利文+斯特鲁普夫很高兴参加悉尼当代艺术博览会2018年由托尼·艾伯特、悉尼·伯尔格伦·巴克利、萨姆·利奇、琳迪·李、eX de Medici、拉梅什·马里奥·尼希兰德兰、黄慧莲、和亚历克斯·斯顿的作品介绍。此外,巴巴拉克利夫兰、巴登·培尔托普、格兰特·史蒂文斯和安吉拉·蒂亚蒂亚被纳入了当代视频中。格伦·巴克利、琳迪·李、亚历克斯·斯顿、和蒂姆·西尔韦将为安装当代艺术展举办个人展览。我们期待着欢迎您到展位E18。

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现在显示

01/09/2018

FX HARSONO
《怀旧》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡
至2018年9月23日

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别错过

01/09/2018

《海浪》
由Kate Britton策划的团体展览
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
至2018年9月15日

参加我们的小组讨论,审问女性代表在艺术产业在我们的悉尼画廊上周六,2018年9月15日上午10点。

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即将来临

01/09/2018

亚历克斯·斯顿
《货物》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年9月28日至10月20日

展览开幕:2018年9月28日星期五

沙利文+斯特鲁普夫高兴地提出亚历克斯·斯顿的《货物》,今年九月在我们的悉尼画廊。《货物》是一次新的大理石雕塑展,描绘了二手服装工业中发现的那种高度压缩的衣包。每件衣服,装在这些卷里,都有自己的历史和故事要讲。它们共同唤起了一团混乱的人性;需要和关注的网格,环境和经济,它们把我们联系在一起。

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接下来

01/09/2018

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰
《R@MESH第二卷》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡
2018年10月6日至11月3日

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰创造了新时代的粗糙的偶像,它们既诱人又令人不安。 他的作品探索性的政治,纪念碑,性别和有组织的宗教。今年10月,拉梅什·马里奥·尼西耶德兰在新加坡S+S举办了首次个人展,他将在今年的悉尼当代艺术展(展位E18)上展示与S+S合作的作品,并被包括在印度陶瓷三年展中。2018年是尼希兰德兰成功的一年:他于六月被授予墨尔本艺术博览会青年艺术家奖,并在印度达卡艺术峰会和艺术巴塞尔香港相遇节举办了大型个人展览。尼希兰德兰自2015以来一直忙于举办众多的大型画廊展览。

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出席

01/09/2018

波莉·博兰
《复数词》
维多利亚国家美术馆,墨尔本
2018年9月28日至2月3日

NGV展示了澳大利亚著名艺术家波莉·博兰的近代和新作品。博兰德是墨尔本出生的艺术家,现在住在洛杉矶,她以拍摄著名人物的照片而闻名,其中包括女王伊丽莎白二世、尼克·凯夫和格温多琳·克里斯蒂。 近年来,博兰的实践探索出了更为抽象、超现实的意象。 博兰德创作的图像,邀请观众以不熟悉的方式看到人类的形式,注入幽默和不安。展览包括博兰德最近几部重要系列的作品,包括《怪物》、《兔子》、《烟雾》和一系列新作品。

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01/09/2018

安吉拉·蒂亚蒂亚
《陨落》
新奥尔良电影节
2018年10月17日至25日

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出席

01/09/2018

杨·泳梁
《I Object》
伦敦大英博物馆
2018年9月6日至2019年1月20日

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公告

01/09/2018

亚历克斯·斯顿
《独奏者》
麦格理湖华纳湾,澳大利亚

麦格理市议会已经收购了亚历克斯·斯顿的《独奏者》,它将加入麦格理湖的创意湖泊雕塑小径。“我选择了帽衫” 塞顿在ABC纽卡斯尔采访中解释道,“因为这是无处不在的服装,非常平均主义……它可以追溯到整流罩或遮光罩的历史,唤起像和尚或如来佛祖这样的东西。"

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瞧一瞧

01/09/2018

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰
印度陶瓷三年展
印度斋浦尔
2018年8月31日至11月18日

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别错过

01/09/2018

杨·泳梁
《salt 14》
犹他美术博物馆,盐湖城,犹他,美国
2018年10月1日至2019年6月30日

杨·泳梁将成为UMFA《盐》当代艺术系列中的第十四位艺术家。这个正在进行的展览项目展示了来自世界各地的新兴艺术家的作品。旨在反映当代艺术的影响,建立与全球世界的联系,并带来新的和多样化的艺术品到城市共享节目的名字。

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22/08/2018

《两座房子:John Chia和Yeap Lam Yang当代艺术收藏中的政治与历史》
新加坡当代艺术学院, 拉萨尔艺术学院

至2018年10月10日

FX Harsono和eX de Medici被列入《两座房子》,在ICA新加坡展示了两个重要的私人收藏。

John Chia和Yeap Lam Yang分别收集了20多年和30年的重要当代艺术收藏品。两个房子的催化剂是年轻的Chia博士和他的朋友兼导师Yeap先生之间的友好关系。两者都属于东南亚的一群新的艺术收藏家,他们的合作伙伴关系扩大了当代艺术家在独立工作室和画廊之外的实践范围,并帮助培养了另类的艺术 - 历史叙事。

《两座房子》通过在1986年至2018年期间由35位艺术家制作的40件作品或作品群来探索公民生活 - 社会正义,劳动政治,人权和国家的主题。

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激情

21/08/2018

FX HARSONO
《怀旧》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡
2018年8月25日至9月23日

展览开幕与艺术家:在8月25日星期六下午5点至7点

“历史并不总是光荣的;它并不总是叙述胜利和贵族行为。”— FX Harsono, 2018年.

沙利文+斯特鲁普夫很高兴在下个月在其新加坡画廊举办由印度尼西亚着名艺术家FX Harsono举办的个展。本次展览展示了这位艺术家长期以来的重大项目,该项目旨在调查1947年至1949年在印度尼西亚爪哇的印尼族人的种族灭绝和乱葬坑。展览将看到一系列新的作品以及两个主要装置,这些装置面对着这段历史的真相,作为纪录片和纪念。

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展览开幕

17/08/2018

《海浪》:在异乎寻常圣洁的海岸上举行的集体展览
Kate Britton策展
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年8月18日至9月15日

展览开幕接待在星期六,8月18日,3 -下午5时
策展人的谈话:Diana Baker Smith(从Barbara Cleveland)和Thea Perkins,下午4点

《海浪》借用了弗吉尼亚·伍尔夫同名小说的标题,其中许多声音以单一的叙事方式结合在一起。这次展览同样汇集了许多声音来讲述一个单一而多价的故事。这个故事是关于在女人和非二元声音占据的白色立方体中发生了什么,以及为什么我们应该倾听。

《海浪》将各式各样的艺术家带入了关于女权主义、身体、权限和占领空间、集体行动和交叉姿态的谈话中。 在创作作品时,这些艺术家中的每一位都把父权制度、生物决定论、反排他女性主义、殖民主义所筑起的围墙和障碍摔得粉碎。

女权主义者的项目以波浪为特征,在异质性圣洁的海岸上拍打。这些艺术家的作品涉及这个项目的不同方面:政治、社会和基于劳动的行动;各种团体和身份的复垦和庆祝;交叉性;以及突发的集体愤怒。- #metoo.

通过将沙利文+斯特鲁普夫的艺术家名册中的精选作品与客座艺术家汇集在一起,《海浪》在多样化的女性和非二元人的作品之间建立了新的视线。

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出席

17/08/2018

2018年金奖
罗克汉普顿美术馆
2018年8月18日至10月7日

托尼·艾伯特和理查德·卢尔是本周末开幕的金奖的决赛选手。参加2018年8月19日星期日上午10点30分至10点30分的决赛选手,他们将讨论2018年金奖的作品。谈话小组将由罗克汉普顿美术馆馆长戈登·克雷格领导。

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瞧一瞧

17/08/2018

PRIMAVERA AT 25: MCA COLLECTION
西部平原文化中心,达博
2018年9月1日至12月9日

2018年8月31日星期五,下午6点正式开幕

Barbara Cleveland和蒂姆·西尔韦被列入《Primavera at 25:MCA Collection》,于2018年8月31日在达博的西部平原文化中心开幕。以这个重要的里程碑作为出发点,这个巡回展览汇集了22位艺术家和艺术家团体的MCA系列作品,这些艺术家和艺术家团体曾在Primavera展出,探索过转型,时间和历史的想法。

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公告

17/08/2018

亚历克斯·斯顿
《纸无敌舰队》
纽卡斯尔美术馆

沙利文+斯特鲁普夫很高兴地宣布纽卡斯尔美术馆对亚历克斯·斯顿的《纸无敌舰队》(2015)进行了重大收购,这是为了响应澳大利亚的庇护寻求者政策而建造的400多艘雕刻船。斯顿即将举办的个展《货物》将于2018年9月28日在沙利文+斯特鲁普夫悉尼开幕。

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别错过

17/08/2018

格雷戈里·霍奇
吉朗艺术奖

吉朗画廊

展览于2018年8月19日星期日结束。

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祝贺

17/08/2018

达伦·西尔维斯特
Bowness摄影奖入围决赛
蒙纳士艺术馆,维多利亚
2018年9月29日至11月18日

达伦·西尔维斯特建议在这种超级消费文化中购买所有新的起点,探讨《IKEA Sunrise》的现代背景,这是由干冰和宜家'法多'灯照亮的工作室建造海洋的形象。

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祝贺

17/08/2018

托尼·艾伯特
King&Wood Mallesons入围决赛 | 当代ATSI艺术奖

悉尼新南威尔士州议会喷泉法院
2018年9月5日至27日

首届当代土着和托雷斯海峡岛民(ATSI)艺术奖将于9月5日至27日在新南威尔士州议会喷泉苑举行。它包括托尼·艾伯特的《和解墙》,并将展示和庆祝土着和托雷斯海峡岛民艺术家继续为澳大利亚文化做出的杰出贡献。

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参观

17/08/2018

格兰特·史蒂文斯
《来自这里的海洋的前奏》
大利亚摄影中心,项目空间画廊
至2018年9月15日

格兰特·史蒂文斯被列入澳大利亚摄影中心的《来自这里的海洋》。这个由两部分组成的展览探讨了水的美学,它作为全球生命力的潮起潮落。在《来自这里的海洋的前奏》中,格兰特史蒂文斯拍摄的'Instagram完美'照片代表了一种孤独的追求,目睹了层叠水的力量。

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17/08/2018

悉尼当代艺术博览会
Carriageworks,悉尼,澳大利亚
2018年九月13日至16日

沙利文+斯特鲁普夫将在E18展位上展示托尼·艾伯特、悉尼·伯尔格伦·巴克利、萨姆·利奇、琳迪·李、eX de Medici、拉梅什·马里奥·尼希兰德兰、黄慧莲、和亚历克斯·斯顿的新作品。

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即将来临

14/08/2018

FX HARSONO
《怀旧》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加坡
2018年8月25日至9月23日

展览开幕与艺术家:在8月25日星期六下午5点至7点

“历史并不总是光荣的;它并不总是叙述胜利和贵族行为。”— FX Harsono, 2018年.

沙利文+斯特鲁普夫很高兴在下个月在其新加坡画廊举办由印度尼西亚着名艺术家FX Harsono举办的个展。本次展览展示了这位艺术家长期以来的重大项目,该项目旨在调查1947年至1949年在印度尼西亚爪哇的印尼族人的种族灭绝和乱葬坑。展览将看到一系列新的作品以及两个主要装置,这些装置面对着这段历史的真相,作为纪录片和纪念。

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接下来

08/08/2018

《海浪》:在异乎寻常圣洁的海岸上举行的集体展览
Kate Britton策展
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年8月18日至9月15日

展览开幕接待在星期六,8月18日,3 -下午5时
策展人的谈话:Diana Baker Smith(从Barbara Cleveland)和Thea Perkins,下午4点

《海浪》借用了弗吉尼亚·伍尔夫同名小说的标题,其中许多声音以单一的叙事方式结合在一起。这次展览同样汇集了许多声音来讲述一个单一而多价的故事。这个故事是关于在女人和非二元声音占据的白色立方体中发生了什么,以及为什么我们应该倾听。

《海浪》将各式各样的艺术家带入了关于女权主义、身体、权限和占领空间、集体行动和交叉姿态的谈话中。 在创作作品时,这些艺术家中的每一位都把父权制度、生物决定论、反排他女性主义、殖民主义所筑起的围墙和障碍摔得粉碎。

女权主义者的项目以波浪为特征,在异质性圣洁的海岸上拍打。这些艺术家的作品涉及这个项目的不同方面:政治、社会和基于劳动的行动;各种团体和身份的复垦和庆祝;交叉性;以及突发的集体愤怒。- #metoo.

通过将沙利文+斯特鲁普夫的艺术家名册中的精选作品与客座艺术家汇集在一起,《海浪》在多样化的女性和非二元人的作品之间建立了新的视线。

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最后周末

07/08/2018

伊凡·荷安传
《缺席 ☒》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波

至2018年8月12日,星期天

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参观

28/07/2018

萨那·梅斯多姆
《黑色绘画》
麦克利兰雕塑公园+画廊
2018年7月29日至11月11日

萨那·梅斯多姆的《黑色画作》将于2018年7月29日星期日在麦克利兰雕塑公园+画廊开幕。梅斯特罗姆的《黑色绘画》取材于美国画家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)20世纪60年代的一系列极简抽象绘画。斯特拉的作品平缓、尖锐、阳刚,体现了美国评论家克莱门特·格林伯格提出的现代主义理论,即绘画逐渐精致到其表面品质。相反,梅斯多姆的系列庆祝粗糙的纹理和羊毛的舒适性以及相关的概念,织造作为一个女性工艺。 斯特拉严肃而朴素的画布被重新塑造成令人喜爱的雕塑品和装置,并辅以一系列精美的水粉画。

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出席

28/07/2018

格兰特·史蒂文斯
《Yours Internally》
巡回展览与艺术家谈话
星期三,2018年8月2日,上午10点11分
维多利亚艺术学院M玛格丽特劳伦斯画廊分校

加入我们在玛格丽特劳伦斯画廊星期三,8月2日上午10时参观展览和艺术家谈话由Grant Stevens进行。《Yours Internally》结合了四个艺术家的视频作品(包括《幸福》)和Kiron Robinson的霓虹灯作品,探索了怀疑、不安全、焦虑和不确定性的内在体验。由David Sequiera博士策划指导下,在谈话中喝早茶。

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参观

28/07/2018

第七届塔拉瓦拉双年展
《从意志到形式》
塔拉瓦拉艺术博物馆
2018年8月3日至11月6日

丹後博美, 琳迪·李和萨那·梅斯多姆被列入《从意志到形式》, 第七届塔拉瓦拉双年展,由Emily Cormack策划. 展览探索了不同的意志观念,展示了如何在形体内找到它,并通过“积极力量”或“理想本质”的网络在物体和身体之间传递。

博罗米·探戈和琳迪·李都将参加8月4日星期六下午2点45分开始的开幕周末的艺术家座谈会。艺术家的发言将由Emily Cormack领导。

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27/07/2018

墨尔本艺术博览会
展位C2
2018年8月2日至5日

南岸艺术区

格雷戈里·霍奇,萨姆·晶斯,萨那·梅斯多姆,丹後博美和杨·泳梁。

艺术家在Booth C2,星期四,2018年8月2日中午12时举行会谈。

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27/07/2018

丹後博美
《蜥蜴尾巴(黎明)》的表演
墨尔本南岸艺术区

由墨尔本艺术基金会和MLC人寿保险委托,丹後博美最近在墨尔本南岸艺术区演出了《蜥蜴尾巴(黎明)》。在来到墨尔本2018年艺术博览会的所在地——澳大利亚当代艺术中心(ACCA)休息之前,表演穿越了该市的标志性文化地标和机构。

这部名为《蜥蜴尾巴(黎明)》的演出探索了人类与城市环境的互动,以及我们与设备的持续连接;在我们醒来之前,当意识和潜意识变得模糊时,反思那些短暂时刻的奥秘。用丹後博美的话说,“蜥蜴尾巴就是那些我们意识中无法掌握的东西的集合,尽管如此,我们还是带着它们。”

观看由NONStudio制作的视频这里

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接下来

15/07/2018

《海浪》:在异乎寻常圣洁的海岸上举行的集体展览
Kate Britton策展
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年8月18日至9月15日

包括S+S艺术家 卡伦·布莱克, 波莉·博兰, 乔安娜·拉姆, 琳迪·李, eX de Medici, 萨那·梅斯多姆, 朱蒂·米勒, 丹後博美, 黄慧莲, 安吉拉·蒂亚蒂亚, 杰迈玛·怀曼, Barbara Cleveland 与邀请艺术家 Ohni Blu, Christine Dean, Thea Perkins, Katy B. Plummer, Justine Youssef & Leila El Rayes.

《海浪》借用了弗吉尼亚·伍尔夫同名小说的标题,其中许多声音以单一的叙事方式结合在一起。这次展览同样汇集了许多声音来讲述一个单一而多价的故事。这个故事是关于在女人和非二元声音占据的白色立方体中发生了什么,以及为什么我们应该倾听。 

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15/07/2018

杰迈玛·怀曼
《反叛的图象学》
城市画廊惠灵顿,Te Whare Toi,惠灵顿,新西兰
2018年7月28日至11月18日

杰迈玛·怀曼被包括在《反叛的图象学》的组展览中,该展览考虑了艺术家、电影制片人和设计师探索反叛的图象学并为之做出贡献的方式。 杰迈玛·怀曼通过“萨帕蒂斯塔斯”和“匿名”团体探索伪装和面具的修辞。 在2014年索契冬奥会上,俄罗斯朋克乐队Pussy Riot因演唱“普京将教你如何爱祖国”而受到哥萨克民兵的鞭打。 另外,有一个宣传视频为伦敦时尚标签马哈日世的越南阿富汗联盟的集合。

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15/07/2018

迈克尔·林德曼
《创意法案》
特拉华当代,特拉华州,美国
2018年8月3日至10月24日

《创意法案》展示了迈克尔·林德曼的视频作品《单元》,以及一系列专门为美国观众设计的大型文本作品。 展览参照了马塞尔·杜尚1957年4月在休斯顿举行的美国艺术联合会会议上的演讲(也称为《创意法案》)。“创作行为不是艺术家独自完成的,观众通过解读和解释作品的内在品质,使作品与外部世界接触,从而对创作行为作出贡献。”

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出席

15/07/2018

格兰特·史蒂文斯
《Yours Internally》
维多利亚艺术学院玛格丽特劳伦斯画廊分校
2018年8月2日星期四上午10点到12点的展览与问答

《Yours Internally》展示了格兰特·史蒂文斯和Kiron Robinson的作品。8月2日星期四上午10时加入画廊,艺术家们与展览馆长David Sequeira讨论他们的作品。《Yours Internally》结合了Kiron Robinson的霓虹灯作品和格兰特·史蒂文斯的录像,探讨了内在的怀疑、不安全、焦虑和不确定性的经历。

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别错过

15/07/2018

托尼·艾伯特
大陆漂移:来自南非和澳大利亚北部的黑色/黑艺术
凯恩斯美术馆
直到2018年9月23日

托尼·艾伯特被凯恩斯美术馆举办的大型展览《大陆漂移》收录,该展览旨在庆祝和审查全球黑人艺术和文化。这次展览突出了当代南非黑人和澳大利亚黑人艺术家的共同经历。虽然两个国家都有着不同的历史,但英国的殖民统治对他们的黑人产生了戏剧性的影响,其中许多至今仍然存在。

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15/07/2018

萨那·梅斯多姆
《黑色绘画》
麦克利兰雕塑公园+画廊
2018年7月29日至11月11日

萨那·梅斯多姆的《黑色画作》将于2018年7月29日星期日在麦克利兰雕塑公园+画廊开幕。梅斯特罗姆的《黑色绘画》取材于美国画家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)20世纪60年代的一系列极简抽象绘画。斯特拉的作品平缓、尖锐、阳刚,体现了美国评论家克莱门特·格林伯格提出的现代主义理论,即绘画逐渐精致到其表面品质。相反,梅斯多姆的系列庆祝粗糙的纹理和羊毛的舒适性以及相关的概念,织造作为一个女性工艺。 斯特拉严肃而朴素的画布被重新塑造成令人喜爱的雕塑品和装置,并辅以一系列精美的水粉画。

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15/07/2018

第七届塔拉瓦拉双年展
《从意志到形式》
塔拉瓦拉艺术博物馆
2018年8月3日至11月6日

丹後博美, 琳迪·李和萨那·梅斯多姆被列入《从意志到形式》, 第七届塔拉瓦拉双年展,由Emily Cormack策划. 展览探索了不同的意志观念,展示了如何在形体内找到它,并通过“积极力量”或“理想本质”的网络在物体和身体之间传递。

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15/07/2018

理查德·卢尔
《联盟的州》
伊恩波特博物馆,墨尔本
2018年7月24日至10月28日

理查德·卢尔被列入《联盟的州》,由Jacqueline Doughty策划的一个团体展览。 展览通过关注劳工运动和工会来探讨艺术家与政治参与的关系。《联盟的州》展示了一些艺术品,这些艺术品与艺术家的作品一起调查工业行动和劳工问题,艺术家们利用传统的视觉抗议策略,如横幅、海报和协作行动。

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15/07/2018

利亚姆·奥·布瑞恩
琼萨瑟兰夫人基金会展示

美澳协会,纽约,美国
2018年7月19日

利亚姆·奥·布瑞恩的视频《四月初》将于7月19日在纽约举行的美国澳大利亚协会琼·萨瑟兰夫人基金展上展出。自1998年以来,该协会迄今已向澳大利亚和美国的500多名新兴艺术家提供了100多万美元的DJSF赠款。

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13/07/2018

墨尔本艺术博览会
2018年8月2日至5日
墨尔本南岸艺术区

格雷戈里·霍奇,萨姆·晶斯,萨那·梅斯多姆,丹後博美和杨·泳梁最近的作品。

由墨尔本艺术基金会和MLC人寿保险委托,丹後博美最近在墨尔本南岸艺术区演出了《蜥蜴尾巴(黎明)》。在来到墨尔本2018年艺术博览会的所在地——澳大利亚当代艺术中心(ACCA)休息之前,表演穿越了该市的标志性文化地标和机构。

这部名为《蜥蜴尾巴(黎明)》的演出探索了人类与城市环境的互动,以及我们与设备的持续连接;在我们醒来之前,当意识和潜意识变得模糊时,反思那些短暂时刻的奥秘。用丹後博美的话说,“蜥蜴尾巴就是那些我们意识中无法掌握的东西的集合,尽管如此,我们还是带着它们。”

由NONStudio制作的视频。

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13/07/2018

伊凡·荷安传
《缺席 ☒》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波

至2018年8月12日,星期天

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13/07/2018

达伦·西尔维斯特
《脱离生活》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼

至2018年8月4日

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13/07/2018

迈克尔·林德曼
《笨拙的舞蹈》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼

至2018年8月4日

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倾听

13/07/2018

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰
全国广播公司的采访, 澳大利亚

在他的个人展览《R@MESH第二卷》定于10月13日在新加坡的S+S开幕之前,拉梅什·马里奥·尼希兰德兰对美国广播公司全国广播电台的Daniel Browning谈到了宗教、性别、殖民主义和阴茎。

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别错过

13/07/2018

EX DE MEDICI & FX HARSONO
《两座房子:John Chia和Yeap Lam Yang当代艺术收藏中的政治与历史》
新加坡当代艺术学院, 拉萨尔艺术学院
2018年7月21日至10月10日

展览开幕接待在7月20日星期五,6.30 -下午8时30分

FX Harsono和eX de Medici被列入《两座房子》,在ICA新加坡展示了两个重要的私人收藏。

John Chia和Yeap Lam Yang分别收集了20多年和30年的重要当代艺术收藏品。两个房子的催化剂是年轻的Chia博士和他的朋友兼导师Yeap先生之间的友好关系。两者都属于东南亚的一群新的艺术收藏家,他们的合作伙伴关系扩大了当代艺术家在独立工作室和画廊之外的实践范围,并帮助培养了另类的艺术 - 历史叙事。

《两座房子》通过在1986年至2018年期间由35位艺术家制作的40件作品或作品群来探索公民生活 - 社会正义,劳动政治,人权和国家的主题。

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出席

02/07/2018

伊凡·荷安传
《缺席 ☒》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波
7月7日至8月12日2018年

展览开幕本星期六2018年7月7日,下午5-7

代表性本质上是有缺陷的。意识形态和内在的限制,任何给定的表象的意义从来都不是确定的,因为意图和实现、原创和复制之间的鸿沟永远无法弥合。

伊凡·荷安传的《缺席 ☒》探索了非具象美学和思维策略的扩展潜力。 艺术家的非客观实践超越了表现的有限性,扩展了感性和想象性体验的可能性。在这个展览中,“SANS”(字面意思,没有)后面跟着符号“☒”用来描述缺乏代表性。

荷安传在没有符号——那些“代表”或“代替”其他事物的东西——所打开的空间中,向我们呈现了一种特殊的审美体验:眼生、陌生,但同样有趣。 荷安传在这些色彩古怪、结构严谨的形体中,把我们吸引到一个独特的想象空间,把我们从表现规则中释放出来,进入一种感性的“表格式”状态。

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即将来临

01/07/2018

拉梅什·马里奥·尼希兰德兰
《我们都以某种方式连接到坎贝尔敦》
坎贝尔敦艺术中心
2018年8月11日开幕

《我们都以这种或那种方式与坎贝尔镇相连》,这是一个庆祝这个30年里程碑的展览,通过赠送礼物和交换的概念,展现了考虑坎贝尔镇的历史、地点、人民和存在的新委员会。

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01/07/2018

萨姆·利奇
《My Monster》
皇家墨尔本美术馆
6月29日至2018年8月18日

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01/07/2018

萨姆·晶斯
《My Monster》
皇家墨尔本美术馆
6月29日至2018年8月18日

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01/07/2018

杰里米·夏尔马
《杰里米·夏尔马:转换》
新加坡当代艺术学院
至7月25日2018年

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29/06/2018

利亚姆·奥·布瑞恩
《从这里到那里:澳大利亚艺术与行走》
利斯莫尔区域画廊
7月7日至2018年8月26日

利亚姆·奥·布瑞恩的视频《在黑暗中吹口哨》(2013)收录于《从这里到那里:澳大利亚艺术与行走》中,该片展示了澳大利亚著名艺术家的作品,他们利用日常走路的行为进行艺术创作。 这次展览是由北方河流的策展人Sharne Wolff和Jane Denison策划的。

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29/06/2018

理查德·卢尔
《联盟的州》
墨尔本伊恩波特博物馆
7月24日至2018年10月28日

理查德·卢尔被包括在《联盟的州》,由Jacqueline Doughty策划。 展览通过关注劳工运动和工会来探讨艺术家与政治参与的关系。《联盟的州》展示了一些艺术品,这些艺术品与艺术家的作品一起调查工业行动和劳工问题,艺术家们利用传统的视觉抗议策略,如横幅、海报和协作行动。

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出席

29/06/2018

丹後博美
Arterie@RPA艺术家居留权
《康复花园(RPA)》
艾尔弗雷德王子医院

丹後博美的艺术品《康复花园(RPA)》是Arterie@RPA新推出的一系列社区参与项目的一部分,致力于创造安全、滋养的空间,鼓励创造性的表达和情感的转变。汲取土著澳大利亚植物作为灵感的植物和花卉的许多方式可以有助于福祉。

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阅读

29/06/2018

杰里米·夏尔马
《忠诚》
Aloft,爱马任,新加坡
541 乌节路, Liat Towers, 新加坡
爱马仕根基提出
当今到2018年8月19日

“保真一词并不一定意味着百分之一百个正确,而是暗示一定程度。夏尔玛的音乐表现被稀释了——不是他自己通过制作过滤出来的社区的音乐,并最终在远离音乐起源的地方传到我们的眼睛里。这听起来可能是真实的,但它真的吗?当我说稀释时,它原来是什么?原来的东西本身就是真的吗?歧义是夏尔马繁荣的领域。” - Joyce Choong, The Artling, 15 June 2018.

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出席

28/06/2018

达伦·西尔维斯特
《脱离生活》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年6月29日至8月4日

展览开幕明日,星期五6月29日,下午6点至8点
艺术家谈话下午6点至6点30分

沙利文+斯特鲁普夫悉尼高兴地提出,《脱离生活》,一个新的作品展览达伦·西尔维斯特。 这次展览结合了好莱坞、魔术、死亡和微软,灵感来自于上世纪70年代购买了一套身份不明的科幻太空服。《脱离生活》延续了西尔维斯特对真实性、欲望和死亡的持续兴趣;他通过从流行文化的失落时刻中解读出来的反常叙事来研究主题。

去年,西尔维斯特从好莱坞电影和电视节目的旧服装拍卖行购买了一套70年代风格的科幻太空服。 编目没有已知的出处,服装显得相对没有价值。唯一的线索,它的历史是名字,斯泰西,手写在标签上的内部。 斯泰西是演员的名字还是电视人物? 在《脱离生活》中,西尔维斯特用她早已被遗忘的服装在两张大格式的胶卷照片中复活了史黛西;被永远困在B级胶卷里的角色。 无聊和忧郁,斯泰西等待她的场景被称为,一场战斗开始,为爱到达-或不知何故,回家。在这个虚幻的宇宙中,斯泰西留下了一种对每个人都有关联的感觉——脱离生活。

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出席

28/06/2018

迈克尔·林德曼
《笨拙的舞蹈》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
6月29日至8月4日2018年

明天6月29日星期五下午6点8分开幕
下午6点30分至7点的艺术家谈话

迈克尔·林德曼的《笨拙的舞蹈》是对他自身身份的复杂探索,是对制度批判领域的深入挖掘,是对文化认可的原则的绕过。

《笨拙的舞蹈》是绘画、绘画和雕塑的呈现,它们用智慧和讽刺颠覆了权力和权威的结构。林德曼被迫创作一种自娱自乐的艺术,一种除了在画廊空间里坐在屁股上之外做其他事情的艺术。他的概念实践需要通过分享经验从观众中动态地参与。

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祝贺

28/06/2018

安吉拉·蒂亚蒂亚
拉文斯伍德澳大利亚女子艺术奖2018

祝贺安吉拉·蒂亚蒂,她因作品《陨落》而获得2018年澳大利亚瑞文斯伍德妇女艺术奖——澳大利亚最富有的女性艺术奖。 澳大利亚战争纪念碑的委托,《陨落》的灵感来自于1942新加坡的衰落。 在《悉尼先驱晨报》上,琳达·莫里斯援引了法官对《陨落》的描述,称之为“一部具有丰富性和戏剧性的19世纪画面的精湛录像作品”。

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现在在里斯本展出

28/06/2018

亚历克斯·斯顿
《倾听水域》
Dinheiro博物馆,里斯本
至2018年9月8日

亚历克斯·斯顿的《洪水在纸杯》2016年(收藏弗兰弗兰萨)目前正在展出的《倾听水域》在Dinheiro博物馆,里斯本。 展览由弗兰基金会施耐德和当代葡萄牙艺术家展出,作品认为水是对立的元素碰撞。

2016年,亚历克斯·斯顿是法国收藏弗兰弗兰萨的“才子佳人”的七位获奖者之一。 《洪水在纸杯》被选为42名入围者之一,该入围者来自90个国家的2363名应征者,他们响应了该馆的“水”主题。

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参观

28/06/2018

萨那·梅斯多姆
《黑色绘画》
麦克利兰雕塑公园+画廊
2018年7月29日至11月11日

萨那·梅斯多姆的《黑色画作》将于2018年7月29日星期日在麦克利兰雕塑公园+画廊开幕。梅斯特罗姆的《黑色绘画》取材于美国画家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)20世纪60年代的一系列极简抽象绘画。斯特拉的作品平缓、尖锐、阳刚,体现了美国评论家克莱门特·格林伯格提出的现代主义理论,即绘画逐渐精致到其表面品质。相反,梅斯多姆的系列庆祝粗糙的纹理和羊毛的舒适性以及相关的概念,织造作为一个女性工艺。 斯特拉严肃而朴素的画布被重新塑造成令人喜爱的雕塑品和装置,并辅以一系列精美的水粉画。

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28/06/2018

第七届塔拉瓦拉双年展
《从意志到形式》
塔拉瓦拉艺术博物馆
2018年8月3日至11月6日
由Emily Cormack策展

丹後博美, 琳迪·李和萨那·梅斯多姆被列入《从意志到形式》, 第七届塔拉瓦拉双年展,由Emily Cormack策划. 展览探索了不同的意志观念,展示了如何在形体内找到它,并通过“积极力量”或“理想本质”的网络在物体和身体之间传递。

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别错过

28/06/2018

托尼·艾伯特
大陆漂移:来自南非和澳大利亚北部的黑色/黑艺术
凯恩斯美术馆
2018年7月6日至2018年9月23日

托尼·艾伯特被凯恩斯美术馆举办的大型展览《大陆漂移》收录,该展览旨在庆祝和审查全球黑人艺术和文化。这次展览突出了当代南非黑人和澳大利亚黑人艺术家的共同经历。虽然两个国家都有着不同的历史,但英国的殖民统治对他们的黑人产生了戏剧性的影响,其中许多至今仍然存在。

2018年7月12日星期四上午11点15分,Tony Albert将参加一个艺术家的演讲,作为展览的公共项目的一部分。

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TheFall1

New News Item

28/06/2018

ANGELA TIATIA
2018 Ravenswood Australian Women's Art Prize

Congratulations to Angela Tiatia who has been awarded the 2018 Ravenswood Australian Women's Art Prize - Australia's richest women's art prize - for her work, The Fall. Commissioned by the Australian War Memorial, The Fall was inspired by accounts of the fall of Singapore in 1942. In the Sydney Morning Herald, Linda Morris quotes the Judges' description of The Fall as a "masterful video work with the richness and theatricality of a 19th century tableau vivant."

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Screen Shot 2018 06 17 at 2.56.53 pm

激情

26/06/2018

伊凡·荷安传
《缺席 ☒》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波
7月7日至8月12日2018年

展览开幕本星期六2018年7月7日,下午5-7

代表性本质上是有缺陷的。意识形态和内在的限制,任何给定的表象的意义从来都不是确定的,因为意图和实现、原创和复制之间的鸿沟永远无法弥合。

伊凡·荷安传的《缺席 ☒》探索了非具象美学和思维策略的扩展潜力。 艺术家的非客观实践超越了表现的有限性,扩展了感性和想象性体验的可能性。在这个展览中,“SANS”(字面意思,没有)后面跟着符号“☒”用来描述缺乏代表性。

荷安传在没有符号——那些“代表”或“代替”其他事物的东西——所打开的空间中,向我们呈现了一种特殊的审美体验:眼生、陌生,但同样有趣。 荷安传在这些色彩古怪、结构严谨的形体中,把我们吸引到一个独特的想象空间,把我们从表现规则中释放出来,进入一种感性的“表格式”状态。

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激情

20/06/2018

迈克尔·林德曼
《笨拙的舞蹈》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年6月29日至2018年8月4日

开幕式和艺术家谈话:星期五,2018年6月29日,下午6点到晚上8点

迈克尔·林德曼的《笨拙的舞蹈》是对他自身身份的复杂探索,是对制度批判领域的挖掘,是对文化认可的原则的绕过。

《笨拙的舞蹈》是绘画、绘画和雕塑的呈现,它用智慧和讽刺颠覆了权力和权威的结构。林德曼被迫创作一种自娱自乐的艺术,一种除了在画廊空间里坐在屁股上之外做其他事情的艺术。他的概念实践需要通过分享经验从观众中动态地参与。 

《笨拙的舞蹈》以某种自我贬抑的幽默来激活压抑的冲动,体现异化,颠覆常规,颠覆权力结构。与艺术家天才的观念形成鲜明对比的是,林德曼的任性愚蠢到了极点,他冒着生命危险提出了一系列与当前任何时尚美学都不相符的作品,这是一种尴尬的舞蹈。

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激情

19/06/2018

达伦·西尔维斯特
《脱离生活》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年6月29日至8月4日

展览开幕明日,星期五6月29日,下午6点至8点
艺术家谈话下午6点至6点30分

沙利文+斯特鲁普夫悉尼高兴地提出,《脱离生活》,一个新的作品展览达伦·西尔维斯特。 这次展览结合了好莱坞、魔术、死亡和微软,灵感来自于上世纪70年代购买了一套身份不明的科幻太空服。《脱离生活》延续了西尔维斯特对真实性、欲望和死亡的持续兴趣;他通过从流行文化的失落时刻中解读出来的反常叙事来研究主题。

去年,西尔维斯特从好莱坞电影和电视节目的旧服装拍卖行购买了一套70年代风格的科幻太空服。 编目没有已知的出处,服装显得相对没有价值。唯一的线索,它的历史是名字,斯泰西,手写在标签上的内部。 斯泰西是演员的名字还是电视人物? 在《脱离生活》中,西尔维斯特用她早已被遗忘的服装在两张大格式的胶卷照片中复活了史黛西;被永远困在B级胶卷里的角色。 无聊和忧郁,斯泰西等待她的场景被称为,一场战斗开始,为爱到达-或不知何故,回家。在这个虚幻的宇宙中,斯泰西留下了一种对每个人都有关联的感觉——脱离生活。

达伦·西尔维斯特的多学科实践涉及摄影、雕塑、视频、音乐和表演。 西尔维斯特的作品常常结合了流行文化元素的复杂矩阵并与高端时尚出版相关的制作质量相结合,通过直接但内在复杂的叙事来探索当代的倦怠、哀伤和死亡的概念。

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最后周末

19/06/2018

EX DE MEDICI
《被炸成碎片》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波

至6月24日2018年

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激情

19/06/2018

杰里米·夏尔马
《杰里米·夏尔马:转换》
新加坡当代艺术学院
2018年6月23日至2018年7月25日

展览会于2018年6月22日星期五下午6:30-8:30在新加坡拉塞尔艺术学院约瑟夫麦克纳利兄弟画廊开幕

展览的主题来自事件视界,这是广义相对论中的一个现象,重力呈现向外运动。 空间和时间与外界影响的隔离形成了几部作品的主题,以及艺术家对艺术、音乐、旅行、偶然与艺术品生产和家庭生活动态的关系的探讨。 这些都是在作品的非线性叙事和因果关系之间的暧昧关系探索。

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公告

17/06/2018

现在代表:Barbara Cleveland

沙利文+斯特鲁普夫很高兴地宣布其代表Barbara Cleveland

Barbara Cleveland(Diana Baker Smith, Frances Barrett, Kate Blackmore, Kelly Doley)是一个澳大利亚艺术家集体工作在加迪格尔土地(悉尼)。以前在“布朗理事会”的标题下,集体在2016转换到Barbara Cleveland。 他们的名字来自神话女权主义者表演艺术家Barbara Cleveland -他们从澳大利亚艺术史的边缘恢复,谁是他们的工作从2010以来的一个关键特征。

Barbara Cleveland的作品借鉴了视觉艺术和表演艺术的历史渊源,采用了古怪和女权主义的方法。 他们最近的视频和表演作品是关于历史和记忆的考虑,作为具体行动,作为虚构,作为合作模式。

Barbara Cleveland的项目已经在海沃德画廊(伦敦),悉尼第二十双年展,2018阿德莱德双年展,新南威尔士州(悉尼)美术馆,现代美术馆(悉尼),艺术空间(悉尼),物理教室(基督城),澳大利亚实验艺术基金会(阿德莱德),每表现空间(悉尼),现代与当代艺术国家博物馆(汉城)和莫纳什大学美术馆(墨尔本)。Barbara Cleveland的作品被许多博物馆收藏,在澳大利亚,包括现代美术馆、悉尼举行ArtBank,;市艺术中心,悉尼;莫纳什大学美术馆,墨尔本;昆士兰美术馆|现代艺术画廊和美术馆,布里斯班;悉尼新南威尔士。

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Hiromi Tango Lizard Tail Dawn Courtesy Melbourne Art Foundation 2

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14/06/2018

丹後博美
《蜥蜴尾巴(黎明)》2018年
墨尔本艺术基金会和MLC人寿保险委托 

墨尔本艺术基金会通过展示墨尔本艺术周继续支持当代艺术和生活艺术家,并于2018加入了合作伙伴MLC人寿保险,委托来自澳大利亚出生的艺术家Hiromi Tango的新作品命名为《蜥蜴尾巴(黎明)》。
 

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Screen Shot 2018 06 06 at 1.51.41 pm

接下来

08/06/2018

达伦·西尔维斯特
《脱离生活》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年6月29日至8月4日

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Screen Shot 2018 06 06 at 1.59.22 pm

即将来临

08/06/2018

迈克尔·林德曼
《笨拙的舞蹈》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
2018年6月29日至2018年8月4日

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Screen Shot 2018 06 06 at 2.54.04 pm

支持

07/06/2018

《非常特别的儿童慈善拍卖会》
Art with Heart
Eleven40 Studio Gallery
2018年6月14日,下午6.30点到晚上9点

《非常特别的儿童》将于2018年6月14日,星期四,下午6:30在墨尔本马尔文路1140号与德国和哈克特联合举办一场特别的慈善拍卖会。拍卖包括亚历克斯·斯顿的《本特伍德杂种》(2016)和格雷戈里·霍奇的《戏剧〉(2015)。

欲了解更多信息,请单击here.


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07/06/2018

巴登·培尔托普
《失言》
悉尼科技大学
直到2018年6月22日

《失言》是巴登·培尔托普的个展,通过数据,机构和技术探索权力的美学。在物理和虚拟环境中,《失言》将澳式足球联盟球员表现的统计跟踪与人群的情绪强度进行配对。

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Screen Shot 2018 06 06 at 3.15.36 pm

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07/06/2018

托尼·艾伯特
《可见》
昆士兰美术馆 | 现代美术画廊
至10月7日2018年

作为《可见》展览的一部分,托尼·艾伯特将于2018年8月至10月在QAGOMA举办几次艺术家研讨会,《原住民》。

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出席

07/06/2018

托尼·艾伯特
Ngara - Ngurangwa Byallara (听,,想-说话的地方)
黑城本地机构项目2018
星期六,2018年6月9日,下午4点到晚上8点

与社区和艺术家一起来到布莱克敦土著机构的历史遗址,用新的表演、雕塑和互动艺术品来庆祝活的土著文化。

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06/06/2018

格伦·巴克利
《Imayimightimust》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
6月7日至6月23日2018年

展览开幕及艺术家谈话:星期四,2018年6月7日,下午6时至下午8时

“有时我认为我有一种强迫性的冲动驱使我的工作。只要我还记得,我就一直看、研究、收集和研究不同的物体、艺术品和文化材料,直到筋疲力尽。我想,我现在把这种冲动转向我的工作,似乎每件新作品都是一种痴迷,一旦完成,我就可以转移到下一个位置,或者拼贴画或绘画,直到在一个可以无限延续的进程中也筋疲力尽为止。”- 格伦·巴克利,2018年5月

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06/06/2018

EX DE MEDICI
《被炸成碎片》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波
至6月24日2018年

"每一个作品下面都是一系列的记号,每一个黑色笔画都显示一个16到18个小时的时间。一开始,艺术家把这个数字像囚犯一样保存下来。她说:当我开始的时候,这对我来说是一种折磨。然后我开始喜欢它了。'" - 2018年5月30日与海峡时报对话。

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祝贺

06/06/2018

格雷戈里·霍奇
吉朗艺术奖2018

吉朗艺术馆
6月9日至2018年8月19日

祝贺格雷戈里·霍奇2016年的作品《好奇的一瞥》入围2018年吉隆当代艺术奖。

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06/06/2018

杨·泳梁
《Streams and Mountains without End: Landscape Traditions of China》
纽约大都会艺术博物馆
直到2019年8月18日

杨永亮的作品《观潮》来自大都会博物馆自己的收藏,2008年被列入大都会博物馆当前中国山水画调查展《Streams and Mountains without End: Landscape Traditions of China》展览。

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参观

06/06/2018

萨姆·利奇
《黑暗(其他)时代》
塔斯马尼亚大学普林索尔画廊
Maria Kunda和Paul Zika策展
2018年6月8日至24日

萨姆·利奇被列入《黑暗(其他)时代》,一个团体展览作为黑暗MFO的一部分。展览围绕着两极分化的情绪展开,这种情绪是我们“有趣的时代”的特色:一方面是膨胀和欣喜若狂,迷幻和超越;另一方面,似乎是停滞不前的时间,无精打采地忍受着,有一种麻木、厌倦或僵化的感觉。

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06/06/2018

巴登·培尔托普
《音高甲板》
2017年
今日艺术空间网2018
韩国汉城大邱美术厂
直到2018年6月28日

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别错过

06/06/2018

萨姆·利奇和萨姆·晶斯
《MY MONSTER: THE HUMAN-ANIMAL HYBRID》
城市校园RMIT画廊
6月29日至2018年8月18日

萨姆·利奇和萨姆·晶斯被包括在《My Monster: The Human-Animal Hybrid》中,这是RMIT美术馆为庆祝玛丽·雪莱的小说《弗兰肯斯坦》问世200周年而举办的一个集体展览。

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出席

06/06/2018

格伦·巴克利
《成对》
Firstdraft, 悉尼
Harriet Body策展
2018年6月6日至29日

《成对》展示了八个艺术家之间的合作项目,生活与没有智力或发展残疾或认知差异。展览考察了这些合作的复杂性,包括艺术家之间的交流、友谊和相互教育/指导是如何发展的。配对包括格伦·巴克利的合作,约翰和格伦达哈维拉。

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出席

05/06/2018

杰里米·夏尔马
《杰里米·夏尔马:转换》
新加坡当代艺术学院
6月23日至7月25日2018年

展览开幕:星期五,2018年6月22日,下午6时, 新加坡拉萨尔艺术学院

《转换》从广义的相对论中的事件视界中汲取灵感。展览继续夏尔马对艺术、旅行、偶然性和家庭生活动态之间关系的探究。

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Paired First draft2

GO SEE

02/06/2018

PAIRED
Curated by Harriet Body
Featuring Glenn Barkley
Firstdraft, Sydney
06.06.2018 - 29.06.2018   

Paired is an exhibition curated by artist and arts worker, Harriet Body that showcases eight collaborative projects between artists living with and without intellectual/developmental disability or cognitive difference from across Australia plus one project from the UK. Harriet’s research examines the intricacies of these collaborations including how communication, friendship, and mutual education/mentorship develops between such artist pairs.

Exhibiting collaborators include Thom & Angelmouse, Rosie Deacon & Emily Crockford, Arunan Dharmalingam & Jessica Hodgkinson, Glenn Barkley & John and Glenda Havilah (all NSW), Henry Jock Walker & Scott Pyle (SA), Dion Beasley & Johanna Bell (NT), Catherine Bell & Cathy Staughton (VIC), and Kate Adams & Paul Colley (UK).

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公告

01/06/2018

托尼·艾伯特
《可见》
昆士兰美术馆 | 现代美术画廊
6月2日至10月7日2018年

托尼·艾伯特的《可见》明天将在昆士兰美术馆现代艺术馆开幕。在37岁,《可见》是托尼·艾伯特第一次重大的独具风格的展览,包括他的实践的各个方面。从基于物体的集合,到绘画、摄影、视频和安装,《可见》引起了对澳大利亚第一人民大众文化误解的强烈反应。展览的标题是这样说的:“隐形是我最喜欢的颜色”;这个短语经常被艺术家使用,并且围绕这个短语来组织展览。该展览通过机智和热烈的抗议来质疑土著民族的表征,通过大规模的拨款和媚俗“土著”的再拨款直接解决种族和代表权问题。《可见》与阿尔伯特的《我们可以成为英雄》一起展出,这是昆士兰美术馆儿童艺术中心的一个平行项目,该项目与儿童和家庭一起探讨如何通过克服我们的恐惧来增强我们的能力。

在当前出版的《艺术线》杂志上,科比·埃德加写道:“艾伯特作品中那些庸俗的烟灰缸和装饰性的飞镖也漂浮在我们集体的潜意识中,就像一个巨大的心理宇宙中的碎片,直到现在,都被抛弃了。” 简·阿尔伯特在《澳大利亚周末》一书中写道,艾伯特的作品具有“被天鹅绒手套里的铁拳击中的效果”。 

沙利文+斯特拉姆普夫也很高兴地宣布昆士兰美术馆收购了托尼·艾伯特的系列作品《原力与我们同在》,他与摄影师大卫·C·柯林斯以及瓦拉库尔纳社区的孩子们合作。 

为了伴随展览,一系列广泛的谈话和活动已经安排了,包括托尼·阿尔伯特与馆长、作家和主持人赫蒂·珀金斯于2018年6月2日星期六下午12:30在昆士兰美术馆的讲座剧院进行的主题对话。

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即将来临

31/05/2018

伊凡·荷安传
《缺席 ☒》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波
7月7日至8月12日2018年

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邀请

30/05/2018

格伦·巴克利
《Imayimightimust》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
6月7日至6月23日2018年

展览开幕及艺术家谈话:星期四,2018年6月7日,下午6时至下午8时

“有时我认为我有一种强迫性的冲动驱使我的工作。只要我还记得,我就一直看、研究、收集和研究不同的物体、艺术品和文化材料,直到筋疲力尽。我想,我现在把这种冲动转向我的工作,似乎每件新作品都是一种痴迷,一旦完成,我就可以转移到下一个位置,或者拼贴画或绘画,直到在一个可以无限延续的进程中也筋疲力尽为止。”- 格伦·巴克利,2018年5月

格伦·巴克利是一个艺术家,作家,策展人和园丁,总部设在悉尼和贝里新南威尔士州,澳大利亚。他的作品运用了陶瓷、流行歌曲、花园、艺术和互联网的深层历史,在这些兴趣之间的空间进行创作。

最近的主要展览包括:《更多当代艺术》,悉尼艺术空间(2017年);澳大利亚艺术阿德莱德双年展:魔法物体>,南澳大利亚美术馆(2016年);《看云过月》,新南威尔士州麦夸里湖区美术馆(2016年);《当代艺术实践》,哈泽尔赫斯特区域美术馆,新南威尔士州(2014)。

巴克利曾任澳大利亚当代艺术博物馆(2008-2014)高级馆长,卧龙岗大学艺术收藏(1996-2007)馆长。他是悉尼策展人部的共同创始人和共同主任,也是悉尼格莱布的实验陶瓷工作室“kil.n.it”的创始人和共同主任。他是2017年悉尼迈尔陶瓷奖的决赛者,他的作品被国内外众多收藏家收藏,包括南澳大利亚美术馆、澳大利亚国家美术馆、谢泼顿美术馆和悉尼艺术银行。

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30/05/2018

EX DE MEDICI
新加坡海峡时报
艺术家EX DE MEDICI用温和的媒介描绘残忍的暴力
由Akshita Nanda撰写

她说;“我工作的一个非常重要的方面是,如果你攻击它,你就无法吸引眼球和大脑。水彩画是一种装置。我公开探索它,并利用它为我的目的,但我也想做美观的作品。”

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25/05/2018

杰里米·夏尔马
《忠诚》
Aloft,爱马任,新加坡
541 乌节路, Liat Towers, 新加坡
爱马仕根基提出

当今到2018年8月19日

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瞧一瞧

20/05/2018

巴登·培尔托普
《失言》
悉尼科技大学
至2018年六月二十二日

《失言》是巴登·培尔托普的个展,通过数据,机构和技术探索权力的美学。在物理和虚拟环境中,《失言》将澳式足球联盟球员表现的统计跟踪与人群的情绪强度进行配对。

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邀请

20/05/2018

EX DE MEDICI
《被炸成碎片》
沙利文+斯特鲁普夫 | 新加波
5月25日至6月24日2018年

展览开幕星期五,2018年5月25日,下午7时至下午9时

沙利文+斯特鲁普夫新加坡高兴地提出了第一个南洋高级艺术家艺术家德梅迪奇的单人展。德梅第奇丰富多彩的作品质疑权力和性别关系的政治。在水彩画的苛刻媒介中工作,通常是在一个不寻常的纪念碑尺度上,德梅第奇的实践与政治经济系统的控制以及通过暴力来构建和分发的方式有关。德梅迪奇将展示一个中等难度的七米长的水彩画,来自2017个系列的间谍,像CCTV包覆的电话塔,以及新的“Smithereens”绘画,这是一个展览的标题。这次展览扩展了德梅迪奇对公司道德、大规模监控、数据收集以及伴随滥用权力的后果的探索。德梅第奇说,艺术没有能力改变,但我们必须提高警惕。"如果我们不这样,我们是共谋的。"

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接下来

20/05/2018

格伦 · 巴克利
《我可能,我必须》
沙利文施特伦普夫,悉尼
2018年六月七日至二十三日

2018年六月七日开展,晚上六点至八点钟

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19/05/2018

杰里米·夏尔马
《忠诚》

Aloft,爱马任,新加坡
541 Orchard Road, Liat Towers, 新加坡
至2018年八月十九日

《忠诚》将来访者带到东南亚不同文化社区的中心。从克里斯唐人怀旧的旋律中,一群来自16世纪抵达马来西亚的葡萄牙水手,到波斯和阿拉伯的声音编织成罗兴亚的有节奏的歌唱,艺术家录制了爱和信仰的歌曲。在他的第一个音响装置中,夏尔玛雕刻的声音和语言是如此多的材料印记着历史。

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19/05/2018

杨·泳梁
《黑暗之旅》
沙利文+斯特鲁普夫 | 悉尼
当今到2018年5月26日

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19/05/2018

托尼·艾伯特
《可见》
昆士兰艺术画廊
2018年六月二日至十月七日

托尼·艾伯特的《可见》以艺术家史诗般的拨款和重新使用媚俗 'Aboriginalia',基于文本的装置以及获奖的摄影系列《兄弟》为特色。

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别错过

19/05/2018

格兰特·史蒂文斯
《跨界:艺术+连接》
昆特美术馆,布里斯班
至2018年六月

这个三年展是对社会与政治,生态与心理之间相互作用的广泛探索。它涵盖了经济,科学和自然以及当代主观性和语言的更大范围。

点击这里观看格兰特·史蒂文斯的视频采访。

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瞧一瞧

18/05/2018

托尼·艾伯特
《我们可以成为英雄 》
现代美术馆 | 儿童艺术中心 | 免费
2018年五月十九日至十月七日

展出哇啦枯尔纳艺术家的孩子们,通过克服我们的恐惧,《我们可以成为英雄》探索我们如何才能被赋予权力。 托尼·艾伯特与来自哇啦枯尔纳的儿童和艺术家合作,在展览空间创作了许多作品,包括摄影系列哇啦枯尔纳- 2017年超级英雄,以及在哇啦枯尔纳发现的 Mamu(可怕的诡计灵魂)的照明画作。

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祝贺

18/05/2018

2018年 Archibald, Wynne 和 Sulman 艺术奖
新南威尔士美术馆,悉尼
至2018年九月九日

祝贺我们今年获奖的艺术家:

安吉拉.蒂亚蒂亚在 Archibald 艺术奖
卡伦·布莱克,拉梅什·马里奥·尼迪雁專,格雷戈里·霍奇在爵士 John Sulman 艺术奖
丹後博美在 Wynne 艺术奖

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出席

18/05/2018

萨姆·利奇
《鸟和蜜蜂 》
发现博物馆,阿德莱德
2018年五月至十月

在最近开放的 MOD中,《鸟类和蜜蜂》是由萨姆·利奇和 Mandyam(Srini)Srinivasam教授(昆士兰大学)合作开展的一个项目,该项目将艺术和科学融合在一起,让人们看到人类和动物感知,空间导航和幻觉。

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18/05/2018

卡伦·布莱克
《不是几小时或分钟》
沙利文施特伦普夫,悉尼
至五月二十六日

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18/05/2018

奥克兰艺术展览会
The Cloud / 奥克兰滨水区
展位 D8
2018年五月二十三日至二十七日

加入沙利文施特伦普夫在D8展位,于5月23日星期三的VIP预展期间以及2018年5月24日星期四下午12点30分举行艺术家谈话节目。

沙利文施特伦普夫将参加2018年奥克兰艺术博览会(D8展位),演讲格伦 · 巴克利,萨那·梅斯多姆和理查德·卢尔的作品。理查德·利韦尔呈现了红发,一系列的肖像,探索他自己的经历成长为“姜”,他对红发的文化象征和肖像画的传统持续兴趣。 萨那·梅斯多姆将展示该系列中的陶瓷物品,荷马和古代诗人,每一个都是受到母亲制约的时间的产物;每一种形式都可以在短时间内实现。 格伦 · 巴克利将展示一系列盘绕的陶器,包括带有微小“痘痘”孔的迷幻花盆。项目空间P15中展示了安吉拉 · 蒂亚蒂亚的高清视频《落下》,最初于2017年由澳大利亚战争纪念碑委托创作。这次秋季吸取了第二次世界大战期间新加坡战役幸存者的报道。我们期待着您的光临。

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15/05/2018

EX DE MEDICI
《碎片》

2018年五月二十五日至六月二十四日
沙利文施特伦普夫,新加坡
2018年五月二十五日开展,七点至九点钟

沙利文施特伦普夫新加坡很高兴能够举办澳大利亚高级艺术家 eX de Medici 在东南亚的首次个展。

《碎片》的水彩画吸引了美第奇的作品中的关键主题,以全景画为例。在日益数字化的世界中活着的政府控制的危险,她意识到我们最糟糕的恶梦在《像我们一样的间谍》(2016年),充满了移动电话塔巢和一群不祥冷静的监控摄像机。《我用我的棍棒杀了她》(2017),发现她处于熟悉的领域,花卉画的语言很难对抗权力和死亡的标志。在一个花卉图案领域中,有一些致命的“扩大弹药”。设计用于打击影响,子弹穿过肉体,用过的墨盒与花卉有着惊人的相似之处。

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出席

05/05/2018

杰里米·夏尔马
《忠诚》
Aloft,爱马任,新加坡
2018年五月十七日至八月十九日
由爱马仕基金会提出

《忠诚》是杰里米·夏尔马的第一个纯音乐项目,在这个项目中,他用歌曲的桥梁创造了一系列的经验,氛围和感觉,这些歌曲向我们提出了问题:人类的声音能否真正囊括交替的地点,时间和环境?

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03/05/2018

卡伦·布莱克
《不是几小时或分钟》
2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼
2018年五月十二日开展,三点至五点钟

卡伦·布莱克将会与艺术空间 (Artspace,悉尼) 副主任米歇尔·牛顿谈论她的新个展。

在塞缪尔·贝克特的“末日游戏”中,无言的“停顿”导致了无尽的意义和不确定性。贝克特用沉默的停顿来颠覆任何单一的,僵化的意思;提供一种小故障或断裂,以表示不熟悉的,未知的和不言而喻的,“我犹豫,我犹豫......终止,”哈姆说。

一个充满可能性和可变性的消极空间,贝克特提到这种停顿是“无法解决的巨大意志”。就像骨折或裂缝一样,暂停一分为二,同时将其统一起来。同样,在非几小时的时间内,卡伦·布莱克检查她现有作品中的无法辨认的痕迹和不确定的时刻,揭示了在谈话中,散步中,在火车旅行中,或从窗外飞逝的视野中瞥见的暂停效力。黑色用帆布和陶瓷器上富有表现力的绘画姿态重新诠释了这些沉默的停顿和怀孕的凯撒的含糊之处。

在悉尼艺术空间 (Artspace,悉尼)艺术家居留一年后,布莱克在为悉尼迈尔基金澳大利亚陶瓷奖展开工作,这些作品采用建筑,历史和日常参考的绘画动态。这个展览的最大作品 - 《桌面礼仪》,反映了艺术家卧室里一组百叶窗的大小;一个舞台展示了过去的季节,天气和想象力的活动 - 一个可以停下来思考的光圈;其中时间似乎停止了。

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02/05/2018

杨泳梁
《夜游记》
2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼
2018年五月十二日开展,三点至五点钟

沙利文施特伦普夫悉尼悉尼很高兴由着名中国新媒体艺术家杨泳梁(1980年生于上海)在悉尼举办首次个展。作为他这一代人的一个关键声音,杨泳梁现在居住在达尼丁公共艺术画廊担任他们的2018年国际访客艺术家。 沙利文施特伦普夫的展览与他在纽约在大都会艺术博物馆的《流没有尽头的溪流和山脉》(直到2018年8月12日)和 《2050年,未来简史》,国立台湾美术馆(直到3 2018年6月)。

杨泳梁使用了中国传统艺术与当代都市生活复杂性之间的联系,将古代东方美学和文人信仰与现代语言和数字技术相融合。他出生于上海,现在生活和工作,他开创性地使用摄影和包括虚拟现实和多频道视频在内的新媒体,通过中国哲学及其对宋代山水画继承传统的早期培训获得了通知。

杨泳梁的作品“能够说明亚洲不断发展变化的动态,他的真正意义在于,他将这一转折时刻包含在中国的这一切当中。” - 当代亚洲艺术中心总监米凯拉泰于2018年4月至6月在 Art Collector 第84期引用。

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Lindy Lee Life of Stars 2018 Adelaide Biennale night time Photo Saul Steed 001

宣布

01/05/2018

林迪·李的巨大作品《星生》已被南澳大利亚美术馆收购。此次收购致力于尼克·梅泽维奇(Nick Mitzevich)在南澳大利亚美术馆担任画廊总监。

沙利文施特伦普夫很高兴地宣布,南澳大利亚艺术馆(AGSA)收购了林迪·李的巨大雕塑作品《星生》。 南澳大利亚艺术馆已将这次收购委托给其即将离职的画廊总监尼克·梅泽维奇(Nick Mitzevich),后者已被宣布为下一任澳大利亚国家美术馆总监。此次收购将林迪·李列为亚太地区最重要的艺术家之一。

6米镜面抛光不锈钢作品目前安装在南澳大利亚艺术馆的前院,作为分割世界的一部分:由埃里卡·格林策划的澳大利亚艺术双年展。在城市艺术项目的协助下,这部史诗作品已在五版中实现,其中第一版是上海主要企业收藏的一部分。

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29/04/2018

波莉·博兰
《纯粹的幻想 》
坎贝尔敦艺术中心
至2018年六月三日

由大卫·卡普拉 (David Capra) 策划的集体展览,纯粹幻想暂停时间来面对幻想的角色。在这次展览中,我们所知道的世界正在弯曲和转移,让我们沉迷于我们最大的幻想中。

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28/04/2018

《错视画法》
由 Dr. Mikala Tai 策展
沙利文施特伦普夫,新加坡
至2018年五月十三日

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28/04/2018

萨那·梅斯多姆
《另一个维度》
麦克莱伦雕塑公园+画廊

《另一个维度》是一个群展,通过将雕塑定位为更广泛的二维和三维空间实践的一部分,探索当代艺术中形式和内容之间的动态关系。

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出席

27/04/2018

悉尼·伯尔
《重返现场》
维多利亚国家美术馆
2018年四月二十七日至八月二十六日 

悉尼·伯尔的充满活力的彩色油画画代表了一种抽象方式,这种抽象方式在1968年维多利亚国家美术馆的油画展上展出时标志着澳大利亚艺术的一次重大转变。贝克特·罗森特斯(Beckett Rozentals)在澳大利亚作品中写道,油田重游,在维多利亚国家美术馆开幕今天,再次肯定“澳大利亚艺术史上的领域的重要性怎么强调都不为过”。

澳大利亚非客观绘画和抽象发展的先驱(以及原始1968年展览海报的设计师)悉尼球被列入《重返现场》,恰逢他在悉尼双年展的重要展出:《叠加:平衡与啮合》,由 Mami Kataoka 策划,突出了Ball对当代艺术家的持续关联性和影响力。

沙利文施特伦普夫悉尼很高兴地宣布,悉尼球场最后一次没展出过的的作品在他的主要展览将于2018年10月/ 11月在美术馆展出。

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27/04/2018

朱蒂·米勒
《我的身体紧绷》
沙利文施特伦普夫,悉尼
至四月二十八日

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27/04/2018

格兰特·史蒂文斯
《你现在拥有你成功所需要的一切》
沙利文施特伦普夫,悉尼
至四月二十八日

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出席

27/04/2018

丹後博美
包括在2018年ART|JOG 2018: 启示
日惹国家博物馆,日惹,印尼
2018年五月四日至六月四日

《治疗花园:互动花卉表演》
2018年五月四日至五日

作为印度尼西亚日惹国家博物馆2018年 ARTJOG的一部分,丹後博美将于2018年5月4日和5日举办互动式混合媒体装置 - 愈合花园(日惹),并举行现场互动花卉表演。

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27/04/2018

萨姆·晶斯
《过渡》
玉秀美术馆,台湾
2018年五月五日至八月二十六日

萨姆·晶斯吸取了人类对其不断变化的形象的迷恋。 晶斯检查我们生活中的可变性时刻;心灵存在于不同的意识状态中。

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别错过

27/04/2018

杰里米·夏尔马
Aloft,爱马任,新加坡
由爱马仕基金会提出
2018年五月十七日至八月十九日

杰里米·夏尔马的多学科实践探索围绕美学和生产的想法。他的实践调查了信息时代的各种探究模式,探讨了我们现在与现代性的关系,以及日常和我们在日益分散的世界中的相互关系。

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27/04/2018

格兰特·史蒂文斯
《跨界:艺术+连接》
凯文·威尔逊(Kevin Wilson)策展
昆特美术馆,布里斯班
至2018年六月三日

格兰特·史蒂文斯的2016年系列中,《瀑布》被包括在三年一度的展览中,位于库特艺术博物馆。展览是对社会与政治,生态与心理之间相互作用的广泛探索。它涵盖了经济,科学和自然以及当代主观性和语言的更大范围。

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26/04/2018

卡伦·布莱克
《不是几小时或分钟》
2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼

明天开展,2018年五月十二日,三点至五点钟
卡伦·布莱克将会与艺术空间 (Artspace,悉尼) 副主任米歇尔·牛顿谈论她的新个展。

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26/04/2018

杨泳梁
《夜游记》

2018年五月十二日至二十六日
沙利文施特伦普夫,悉尼

2018年五月十二日开展,三点至五点钟
杨泳梁将会与悉尼当代亚洲艺术4A中心主任 Mikala Tai 博士谈论他最新的个展。

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25/04/2018

巴登·培尔托普
《失言》
悉尼科技大学
2018年五月一日至六月二十二日 
2018年五月一日在悉尼科技大学画廊展开

《失言》是巴登·培尔托普的个展,通过数据,机构和技术探索权力的美学。在物理和虚拟环境中,《失言》将澳式足球联盟球员表现的统计跟踪与人群的情绪强度进行配对。

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当前陈列

25/04/2018

萨那·梅斯多姆
《改正》
吉普斯兰美术馆
2018年五月二十日

在《改正》中,梅斯多姆将她的注意力扩展到女性裸体。这次展览探讨了女性身体的变化,受到艺术家自己怀孕的启发。通过混凝土,钢铁,青铜和粘土,梅斯多姆探索了一系列微妙(而不是微妙)的身体“矫正”。

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Yang Yongliang Art Collevctor cover2

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21/04/2018

Yang Yongliang on the cover of Art Collector, Issue 84, April–June 2018

"Ancient Chinese art has a great impact on me, it reflects in who I am and what I do as an art maker, but at the same time I'm fascinated by new technologies." – Yang Yongliang in conversation with Andrew Stooke, Art Collector, Issue 84, April–June 2018.

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19/04/2018

杰里米·夏尔马
奥克拉 X 吉尔曼军营艺术区: 艺术在视线中
《抽象如何能改善你的生活》
由 Sherman Sam 访问

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13/04/2018

《纯粹的幻想》
坎贝尔敦艺术中心
2018年四月十四日至六月三日
2018年四月十三日开展,旁晚6:30

波莉·博兰被包括在《纯粹的幻想》中,由西悉尼艺术家戴维卡普拉策划。 “纯粹幻想暂停时间去面对幻想的角色,以及它如何在我们的集体意识中发挥作用。在这个展览中,我们所知道的世界正在弯曲和转移,让我们有空间沉迷于我们最伟大的幻想中。

该展览包括一些新委托作品,艺术家们已经考虑过长期影响他们实践的私人和内部景观。在画廊空间的大胆建筑中加入了这些背景,这些背景提供了一种身临其境般的构建逃避现实的体验,参考好莱坞西部片的电影集,糖果色的主题公园和奇特的戏剧表演。围绕着虚假概念的怀旧比喻被质疑,松动并拉开,让想象力自由奔放。开幕之夜将由George Kowalik先生指挥的L'astro Armonico弦乐团演出。“

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出席

12/04/2018

《错视画法》
由 Dr. Mikala Tai 策划的群展

2018年四月十四日至五月十三日
沙利文施特伦普夫,新加坡
这个星期六开展,下午五点至七点钟

艺术家包括: Adeela Suleman, Arslan Farooqi, Georgina Cue, Heo Subin, Kai Wasikowski 和 杨 泳梁

“对于错视的东西有些不安,这种视角的诡计破坏了我们对视觉的信任,我们把目光投向了这个世界。我们的眼睛受到欺骗的那一刻,我们察觉现实和辨别真相的能力就受到了质疑。能够相信我们的观察结果的能力更强,一度紧张的实际表面突然变得脆弱起来,在这一刻,矛盾的特点使我们有了新的视角,我们能够短暂地重新审视每一天。

《错视画法》汇集了来自亚洲和澳大利亚的六位艺术家,他们试图重新设想理解和期望。他们的作品虽然多样,但都使用艺术技巧来重新审视我们日常的阅读。通过全息照相,镶嵌阴影和意想不到的闪烁,这些作品揭示了不同的未来和黑暗现实。随着失去的期望的舒适,邀请人们在这个破裂的时刻考虑扩大新视角的可能性。“ - MIKALA TAI博士,2018年

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Sanne Mestrom Underground Image 3 768x513

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10/04/2018

萨那·梅斯多姆
《改正》
吉普斯兰美术馆
2018年三月三十一日至五月二十日

在她的最新展览《改正》中,梅斯多姆将她的焦点扩展到了雕塑史上突出的主题:女性裸体。这一系列富有创造性和趣味性的雕塑探索了女性身体变化的身体特征,这受到她自己怀孕的启发。 梅斯多姆将她的作品描述为“可玩雕塑”,它使用混凝土,钢铁,青铜和粘土作为探索一系列微妙(而不是微妙)身体“矫正”的手段。

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10/04/2018

萨那·梅斯多姆在麦克莱伦雕塑公园+画廊
《另一个维度》
2018年四月至七月十五日

《另一个维度》通过将雕塑定位为更广泛的二维和三维空间实践的一部分来探索当代艺术中形式和内容之间的动态关系。这次展览展示了六位当代澳大利亚艺术家,他们在媒体之间工作,并创造性地进入其他层面:本杰明阿姆斯特朗,桑内梅斯特罗姆,罗伯特欧文,斯蒂芬.帕顿,玛丽安塔布斯和米歇尔乌瑟。

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出席

06/04/2018

朱蒂·米勒
《我的身体紧绷》
2018年四月七日至二十八日
沙利文施特伦普夫,悉尼
明天开展,三点至五点钟
与格兰特·史蒂文斯展出一项艺术家谈论从中午三点三十分

她在澳大利亚举行的第一次个人作品展上获得了广受好评的《反向电影》(沙利文施特伦普夫悉尼, 2015),朱蒂·米勒将带来一系列新的大型绘画和纸上作品,探索她与新西海岸景观的深度联系新西兰,艺术家生活和工作的地方。这次展览恰逢米勒被列入“油画”(无喷色漆),这是悉尼新南威尔士美术馆的一个大型国际抽象概览。这是在明年在苏黎世美术馆圣加仑举办的一项重要调查展览之前。

新西兰西部海岸线上的金色夕阳,黑色沙滩和太平洋的荒野,让这些作品充满了可感知的地方;米勒通过绘画手势想象的地方,以及对地面,空间和时间之间关系的持续考虑。与她着名的沉浸式环境一样,这些空间绘画邀请观众考虑艺术家的空间和时间合并经验。

“这片土地适合我所做的一切......日落,傍晚的水光和颜色,我认为他们只是进入你的大脑,并以某种方式把它们带走 - 这是一种发光性。” - 朱蒂·米勒在与艾丽森·凡妮的10杂志谈话中,2018年2月。

《我的身体紧绷》中的画作延续了这一思路,引发人体与血液中的红色,玉绿色和青紫色调相互作用的感觉,这也让人想起漫画书中彩色墨水的流血。通过这种方式,米勒引起人们对现实世界与图像世界之间常常模棱两可的主观关系的关注,以及这种不安联盟会如何影响我们的绘画体验。

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出席

06/04/2018

格兰特·史蒂文斯
《你现在拥有你成功所需要的一切》
2018年四月七日至二十八日
沙利文施特伦普夫,悉尼
明天开展,三点至五点钟
与格兰特·史蒂文斯谈论他最新的个展《你现在拥有你成功所需要的一切》

在冥想应用,韧性训练和健康水疗的时代,掌握自己内心生活似乎从未如此重要。对于希望以个人,合作伙伴,朋友或同事的身份胜出的人来说,情感灵活性和自我增强是关键的个人属性。教练,顾问,造型师,营养师,大师和导师都可以提供帮助,但自我实现的真正工作落在你身上。

这部新动态影像和摄影作品的展览继续了格兰特史蒂文斯对困扰志向者自我的怯懦和矛盾的探索。这些作品使用各种数字制作流程,探索沉思,数字技术和痴迷与自我改善的当代融合。

在其中一个视频中,例如,《幸福》,来自正念冥想,企业培训,积极心理学,在线约会和工作申请的咒语和短语在屏幕上混合在一起。这段文字结合了令人振奋的配乐来叙述一个理想化自我的庆祝进程。

另一个新视频《宇宙》,以男性叙述者描述宇宙的历史为特征,描绘了原子,星体和星系的简单表示。借鉴自然纪录片的惯例,《宇宙》凝聚了宇宙的整个历史,将粒子物理学与宇宙存在主义融为一体。

《工作室冥想》系列是一组透镜印花,其中抽象颜色图案层根据视角而改变和改变。这些图层是通过在他的工作室中沉思的艺术家触发的自动算法过程进行计算机生成的。当艺术家进行10分钟的正念冥想时,他的电脑开始根据一组脚本代码创建 Photoshop 图层。这些图层通过透镜印刷结合在一起,形成几乎无限可能的图像阵列,唤起了冥想体验不断变化的视觉效果。

最后,《蝴蝶兰一》和《蝴蝶兰二》描绘了使用产品摄影惯例的超市购买的蝴蝶兰兰花。在受控制的工作室环境中拍摄,这些高度上演的照片似乎在感性和普通,有机和数字,美丽和平庸之间盘旋。总之,这些作品似乎质疑在治疗和数字增强时代人类经验的意义和局限性。

这个项目得到了澳大利亚政府通过澳大利亚理事会及其艺术基金和咨询机构的协助。

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即将来临

06/04/2018

《错视画法》
由 Dr. Mikala Tai 策划的群展
2018年四月十四日至五月十三日
沙利文施特伦普夫,新加坡

艺术家包括了 Adeela Suleman, Georgina Cue, Heo Subin, Kai Wasikowski 和 杨泳梁

继续沙利文施特伦普夫新加坡专注于桥接澳大利亚与亚洲之间的艺术,《错视画法》汇聚了亚洲和澳大利亚的六位艺术家,他们试图重新设想对日常生活的理解和期望。

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祝贺

06/04/2018

蒂姆·西尔韦
国家摄影奖2018年入围
默里美术馆
2018年五月十日至七月二十二日 

恭喜蒂姆·西尔韦获得了 2015-2017年度无题《人生的起落》作品入选默里美术馆艺术基金会全国摄影奖。

2018年国家摄影奖入围作品展将于5月10日开始对公众开放,并于5月18日星期五晚上举行颁奖和庆祝晚会。

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06/04/2018

林迪·李
阿德莱德双年展,南澳美术馆

2018年至六月三日

林迪·李在阿德莱德双年展上的演讲包括她的纸张上的熏黑作品 'True Chi'en' 系列和 2017年的《难以名状》,一个大型镜面抛光青铜的。

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06/04/2018

利亚姆·奥·布瑞恩
《蚕茧》

纽约视觉艺术学院辉瑞大厦, 纽约
2018年四月十九日至五月四日

硕士学位视觉艺术学院的策展实践纽约展示《蚕茧》,由 Lux Yuting Bai 策划,这个展览通过在存在主义框架中考察真实性和荒谬性的概念,探究一个人“成为一个什么样的人”。

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出席

06/04/2018

《混乱与秩序:在皇家墨尔本理工大学120年来的收集》
由乔恩.白金汉(Jon Buckingham)
皇家墨尔本理工大学画廊,墨尔本
2018年四月十三日至六月九日

艺术家包括了波莉·博兰 | 萨姆·晶斯 | 林迪·李

《混沌与秩序》为八十多位澳大利亚和国际艺术家庆祝了皇家墨尔本理工大学画廊艺术收藏的雄心勃勃的调查。

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06/04/2018

丹後博美
《触觉》
彭里斯区域画廊和路易斯遗赠
2018年四月七日至五月二十日

《触觉》寻求在画廊环境中探索装置的物理性 - 通过触摸或通过防止触摸 - 作为观众的独特诱惑。

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宣布

06/04/2018

丹後博美
迪拜艺术博览会
阿联酋迪拜

迪拜艺术博览会的小艺术家计划委托丹後博美的《愈合花园》,这是一个为儿童和青少年设计的沉浸式环境和探索研讨会。

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宣布

21/03/2018

沙利文施特伦普夫在香港巴塞尔艺术展
2018年三月二十九日至三十一日
画廊部分
展位 3C16

艺术家包括了杨泳梁 | 亚历克斯·斯顿 | 拉梅什·马里奥·尼迪雁專 | 达伦·西尔维斯特 | 林迪·李 | 格雷戈里·霍奇

沙利文施特伦普夫很高兴参加2018年巴塞尔艺术博览会,展出杨泳梁,亚历克斯·斯顿,拉梅什·马里奥·尼迪雁專(Encounters 3E10 展位),达伦·西尔维斯特,林迪·李和格雷戈里·霍奇的作品。汇集了六位艺术家,他们在两个方面和三个方面都有不同的实践以及新媒体,这次演讲展现了该地区当代视觉艺术实践的脉搏。

沙利文施特伦普夫的展览包括该地区一些最令人兴奋的艺术家和有趣的对象,其中包括亚历克斯·斯顿的《衣捆-二》,以澳大利亚 Wombeyan 大理石雕刻而成,是斯顿借鉴二手服装行业的新系列的一部分。达伦西尔维斯特的科幻小说灵感超大的轻便喷墨印刷品《脱离生活》,展示了穿着1970年代模拟太空服的模特;火星般的环境与林迪·李的《超越可见的地平线》,一个大型的圆形铜牌雕塑。杨永亮的虚拟现实作品“永恒的风景”的虚拟世界受到中国古代宋代绘画的影响,作品的未来感 - 过去为格里高利·霍奇的丙烯画创造了一个对比,这些绘画灵感来源于地毯样本等日常材料,还有月亮的地质学。香港巴塞尔艺术博览会于3月29日向公众开放,并一直持续到3月31日,我们期待着欢迎您参加我们在3C16展位的展览。

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出席

21/03/2018

拉梅什·马里奥·尼迪雁專 / ENCOUNTERS 部分
由 ALEXIE GLASS-KANTOR 策展
展位 3E10

对于由 Alexie Glass-Kantor 策划的巴塞尔艺术博览会的 Encounters 部分,拉梅什·马里奥·尼迪雁專将展示两件巨大的作品,继续探索性别政治,纪念碑,性别和宗教。 尼迪雁專越来越多的实验实践将陶瓷技术的深入研究与越来越明显的概念基础结合起来。尤其是,陶瓷巨型装置如《泥人》(澳大利亚国家美术馆,2017)探索了规模的潜力。最近在达卡艺术峰会上发表2018年;国家,悉尼,2017;关渡双年展,台湾,2016;阿德莱德双年展,2016;和墨尔本的伊恩波特博物馆,已经确立了尼迪雁專作为该地区最令人兴奋的新兴艺术家。

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15/03/2018

悉尼·伯尔在悉尼第二十一届双年展
《叠加:平衡与啮合》
新南威尔士州美术馆
2018年三月十六日至六月十一日

沙利文施特伦普夫很高兴地宣布悉尼·伯尔(1933-2017)将在2018年悉尼双年展上的《叠加:平衡与啮合》。作为澳大利亚绘画领域的先驱者和澳大利亚抽象艺术的发展者,悉尼·伯尔在悉尼举办的第21届双年展中的演讲自1973年首次发布以来已经有45年的历史了,这突出表明了伯尔对世代的持续关联性和影响力当代艺术家。在1968年在维多利亚国家美术馆展出的现场标志性抽象调查中,Ball在悉尼双年展上的介绍之前就对这一具有里程碑意义的展览进行了重要的再现,该展览将于今年4月在维多利亚国家美术馆上开幕。

伯尔的作品《黑色调制》中的《黑色显示》(1968-69)将在新南威尔士艺术画廊展出,并与英国合作半导体合作。《黑色显示》将绘画和雕塑之间的空间折叠起来,将用亚光丙烯酸漆成形的帆布部分与光泽珐琅中的胶合板组合在一起。伴随着这项工作,十四项关于该系列的预备性研究以及20世纪60年代和70年代的Ball草图书将允许参观者进一步渗透伯尔的形式,光线和颜色的雕塑潜力。

艺术总监 Mami Kataoka 解释说,《叠加:平衡与啮合》“通过”重叠“这个概念来考察当今世界,这个术语指的是重叠的情况。”叠加的状态可以应用于所有的概念层面,Kataoka 写道,从不同的气候和文化到“抽象的意义” - 这个描述与悉尼鲍尔的实践有关,他在这个实践中不同程度地探索了六十年的抽象事业。

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接下来

09/03/2018

香港巴塞尔艺术展
沙利文施特伦普夫 | 展位 3C16
香港会议展览中心
2018年三月二十九日至三十一日

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瞧一瞧

09/03/2018

理查德·卢尔 / 在 justiceINjustice
2018年三月二十四日至五月二十日
2018年三月二十三日开展,下午六点钟
The Lock Up, 纽卡斯尔

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09/03/2018

悉尼·伯尔
《现代潮流》
2018年二月二十四日至二十九日
塔拉瓦拉艺术博物馆
由维多利亚·琳恩(Victoria Lynn)策展

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接下来

09/03/2018

悉尼艺术月: 夜间艺术

为于悉尼艺术月《滑铁卢和绿色广场区夜》,沙利文施特伦普夫悉尼将于2018年3月22日星期四下午6点至8点开放


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出席

09/03/2018

萨姆·利奇
《水银》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

萨姆·利奇将在展览期间与安德鲁·弗罗斯特博士进行对话。

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出席

09/03/2018

托尼·艾伯特与哇啦库尔纳艺术家
《统一》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

托尼·艾伯特将在他的展览期间谈论他的展览《统一》。

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宣布

02/03/2018

林迪.李
《划分的世界》,阿德莱德澳大利亚艺术双年展
南澳美术馆
2018年三月三日至六月三日

Sullivan + Strumpf很高兴的宣布在2018年阿德莱德澳大利亚艺术双年展上宣布将林迪.李列入名单。李在城市艺术项目协助下制作的史诗作品“星星的生命”,在南澳大利亚艺术画廊入口处展出,并欢迎观众进入双年展。策展人埃丽卡格林说,'这个名为分裂世界的展览,承认我们生活在困境中。然而,我的重点不在于预言冲突,而在于组织一场展示艺术和文化持久作用的展览。 《划分的世界》提供了体验另一个维度的机会 - 其中“差异”是事物的自然秩序,并且是值得庆祝的力量。

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接下来

02/03/2018

萨姆·利奇
《水银》
2018年三月十日至三十一日
在2018年3月10日星期六下午3点 - 5点开幕和艺术家谈论
沙利文施特伦普夫,悉尼

沙利文施特伦普夫很高兴地呈现了水星,这是萨姆·利奇创作的主要新作品。利奇的作品受到艺术史,科学和哲学的启发。他在对人类和动物之间关系的持续调查中结合了隐喻和经验,类比和目标的两极。采用遥远的科学方法,艺术家在数据可视化技术,符号学和形式主义抽象之间建立了联系,从而产生了一种还原性美学。

“俄罗斯宇宙论者相信全人类不死和复活俄罗斯宇宙论的想法,最着名的是由尼古拉费多罗夫在十九世纪后期制定的,其中包括包括太空旅行在内的技术发展计划,以实现这个不朽的目标。 20世纪费多罗夫的学生康斯坦丁·齐奥科夫斯基开发了数学方程和初步设计,这些方程和初步设计已经开发出来并应用于实现人类第一次前往太空。

正如电子通量问题88的社论所指出的那样,宇宙主义的人文主义关注标志着它成为启蒙运动的线索之一。由斯大林清洗而被切断的线。由于我们现在看到一个私人利益正在资助和建设技术的空间探索新时代,考虑太空探索项目的起源是及时的。该技术的美学大部分是由功能决定的,但不是全部。这是设计中审美选择的这一方面令我感兴趣。我推测在俄罗斯宇宙哲学的哲学中发现的启蒙的遗产与太空服,头盔和相关技术的独特风格之间有联系。我想画出一条连接17世纪和18世纪的建筑景观,20世纪形式主义抽象的乌托邦理想和太空探索所蕴含的未来的线路。“

 - 萨姆·利奇,《水银》, 2018年

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即将来临

02/03/2018

托尼·艾伯特与哇啦枯尔纳艺术家
《统一》
2018年三月十日至三十一日
3月10日星期六下午3点至5点开幕和艺术家谈论 
沙利文施特伦普夫,悉尼

《统一》是托尼·艾伯特与哇啦枯尔纳艺术家在十八个月的驻留和发展期间开发的一项广阔的新工作。由此产生的合作照片和混合媒体作品是澳大利亚当代重要的当代艺术交流和土着创作实践文献。阿尔伯特和他的合作者在他们对材料的创造性使用上大胆,以一种促使观众思考人类状况的基本方面的方式审问殖民主义的当代遗产。

“我想感谢哇啦枯尔纳家族和西澳大利亚州的 Ngaanyatjarr a 地家族,这是一个位于北领地边界附近乌鲁鲁以西330公里处的偏远社区哇啦枯尔纳成为了一个月的家园。约一百八十人的小镇坐落在吉布森沙漠壮观的罗林森山脉之中。“ - 托尼·艾伯特,2018年

《勾结》艺术家居住计划和弗里曼特尔艺术中心支持Unity。哇啦枯尔纳艺术家包括了 Carnegie Tjungupi,Lena Dawson Palitja,Andrea Giles,Norma Giles,Sheila Giles,Trudy Holland,Diane Holland,Joyce James,Clarabelle Kendae,Francine Newberry,Nancy Nyanyarna Jackson,Polly Pawuya Butler-Jackson,Eunice Porter Yunurupa,Kristabell Porter,Delilah Shepherd,Dwayne Shepherd,Katherine Shepherd,Selina Shepherd,Dallas Smythe,Noreen Smythe,Dorothy Ward,Rocky William Porter,Billy Willy,Tracy Yates,Judith Yinyika Chambers 和哇啦枯尔纳的子女。

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瞧一瞧

24/02/2018

安吉拉.蒂亚蒂亚 / 勇气!
2018年二月二十八日至三月二十五日
2018年3月3日星期六下午2点至4点正式开幕
焚化炉艺术空间,悉尼(Incinerator Art Space, Sydney)

焚化炉艺术空间提出了一个理事会策展展览,将运动和身体耐力作为当代艺术的直接主题或隐喻进行研究。

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别错过

24/02/2018

萨姆·利奇/ 6600+
由凡妮莎.格兰斯(Vanessa Gerrans)策展
沃南布尔美术馆,维多利亚
至2018年六月十一日

6600+是萨姆·利奇 Budj Bim 的抽象代表,不仅是澳大利亚最早和最大的水产养殖系统,也是一个文化和神圣的空间,象征并庆祝创造力和 Gunditjmara 与陆地的连接。 Gunditjmara一直不遗余力地宣传和承诺认可这个卓越网站的国际意义,我们鼓励每个人都从 Budj Bim 的丰富传统和历史中学习作为维多利亚西南部叙事中的重要故事。

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即将来临

23/02/2018

萨姆·利奇
《水银》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,中午三点至五点钟
沙利文施特伦普,悉尼

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即将来临

23/02/2018

托尼·艾伯特与哇啦枯尔纳艺术家
《统一》
2018年三月十日至三十一日
2018年三月十日开展,中午三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

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别错过

23/02/2018

2018年群展
至2018年二月二十四日

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This Thing 20

即将来临

18/02/2018

费萨尔·哈比比
《平缘》
沙利文施特伦普夫,新加坡
2018年二月二十四日至四月一日
二月二十四日开展,下午五点至七点钟

《平缘》展示了哈比比正在进行的一系列名为“这件事”的集合的延伸,这个集合探讨城市生活中无处不在的概念以及社会与物质文化的关系。哈比比的调查采取形式主义的方法,将诸如泳池梯或靛蓝色窗玻璃等常见物体的元素和形式解构并按比例分配,以创造哈比比的尊贵风格。

利用他自己的身体作为尺度的参考,雕塑的尺寸被调整以创作一种在个人层面上向观众讲话的作品,不仅煽动个人对艺术家的解读和认知,也鼓励每位观众。通过哈比比对其作品的空间要素的观察和调查,从他的雕塑形成的阴影促使人们对他的作品形式和它禁止的具体空间之间的具体关系进行对话。

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15/02/2018

林迪.李
《云与石之园》
悉尼唐人街公共领域 
托马斯街和最后道路的角落,悉尼
2月16日星期五下午2点30分正式发布


林迪.李在悉尼唐人街的主要新公共委员会云和石的花园将由悉尼市长苜蓿.墨尔在农历新年推出。

通过与简·欧文景观建筑和 Hill Thalis 建筑的合作,李和她在UAP的团队创建了一个“花园”,其中包括浮动在托马斯街道上的戏剧性云彩,青铜学者的岩石,由抛出的青铜部件组成的路面以及天然石材水景。

在中国古代哲学中,云被视为好运的标志。它们代表了阴阳的结合,因为它们是水和空气,天空和地球元素的融合。石头是中国寿命的象征,与阳能能量有关,这种能量活着并且不变,时间不可估量。

 

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10/02/2018

丹後博美
染色体》
沙利文施特伦普夫,新加坡
至2018年二月十八日

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10/02/2018

拉梅什·马里奥·尼迪雁專
达卡艺术高峰会

在艺术报纸上特别突出
《来自达卡的派遣:来自第四届艺术峰会的五个亮点》
由加里斯·哈里斯报道


“在达卡艺术峰会(DAS)上出现了一系列花哨的,在脸上的偶像,由斯里兰卡出生的艺术家拉梅什·马里奥·奈西金德兰(拉梅什·马里奥·尼迪雁專)绘制的图腾混合媒体雕像在墙上文字中被描述为尼迪雁專指出,这些作品是多元的,引用了包括印度教在内的众多资料,印度教是“多元性偶像是范式”的宗教,他说(互联网,色情和时尚是他的其他来源)“。

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拉梅什·马里奥·尼迪雁專的偶像由艺术空间(Artspace),悉尼和 Samdani 艺术基金会为达卡艺术峰会2018年进行委托制作。该项目得到了澳大利亚政府通过澳大利亚艺术委员会,其资助和咨询机构的协助,并得到了澳大利亚政府通过澳大利亚外交和贸易部的文化交流赠款计划。

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出席

10/02/2018

萨姆·利奇 / 6600+
沃南布尔美术馆
2018年二月二十三日开展,晚上六点至八点钟 

展览探索维多利亚西南部的 Budj Bim 风景。对于 Gunditjmara 人来说,Budj Bim 国家遗产景观包括由当地火山岩建造的渠道和堰,以管理来自附近 Condah 湖的水流,以开发鳗鱼作为食物来源。此次展览将展出一幅由罗伯特萨尔泽基金会和伊索贝尔和大卫琼斯家族基金会支持的最新委托瓦南布尔美术馆收藏的绘画作品。

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出席

09/02/2018

2018年群展
2018年二月十日至二十四日
明天开展,从下午三点至五点钟
沙利文施特伦普夫,悉尼

加入我们参加在悉尼举行的年度《沙利文施特伦普夫群展》,展示即将到来的2018年展览计划和沙利文施特伦普夫艺术家精彩新作的预览。

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COMING UP

09/02/2018

拉梅什·马里奥·尼迪雁專 / ENCOUNTERS
2018年三月二十九日至三十日
2018年香港巴塞尔艺术展
由 Alexie Glass-Kantor 策展

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Polly Borland Mark Vessey 5276

倾听

25/01/2018

艾丽·席尔菲格史帝夫·哈许与她的洛杉矶工作室的澳大利亚摄影师波莉·博兰聚在一起,谈论她拍摄尼克洞穴,英国女王伊丽莎白二世等等的经历。

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Screen Shot 2018 01 24 at 11.10.16 AM

阅读

24/01/2018

丹後博美
艺术世界女性《与丹後博美从头开始》
克莱尔.布里奇(Claire Bridge)访问

“对零的渴望的一部分是对自由感的渴望 - 没有责任感。我们在生活中负有如此多的责任,就像孩子一样......我不知道动物,植物和鸟类是否有责任。通过艺术,我想创造一种完全自由的感觉。零。' - 丹後博美

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